3 marzec

„Spojrzenie na życie teatru lalkowego“ – spotkanie z Martą Guśnowską

LNB_Teatras_0227_504x504_001

„Spojrzenie na życie teatru lalkowego“ – spotkanie z Martą Guśnowską
3 marca, godz. 15.00, Litewska Biblioteka Narodowa im. Martynasa Mažvydasa (al. Gedimino 53, Wilno, III p., „Przestrzeń współpracy”)

Scena teatru lalkowego prowadzi swoiste życie, nawet wewnątrz świata dramaturgicznego. Specyficzne są również jego aktualia. Na dyskusję o współczesnym teatrze lalkowym, jego (nie)popularności, potencjale, uwadze twórców na tę specyficzną dziedzinę sztuki i innych związanych z tym tematem kwestiach zapraszają dwie niezwykle osobistości i znawcy tematu z Polski. Pierwszą z nich jest Marta Guśniowska, najbardziej znany w Polsce dramaturg teatru lalkowego. Jej twórczość jest niezwykle popularna w kraju, jest również tłumaczona na inne języki, w tym – na litewski. W kontekście dramaturgii dnia dzisiejszego M. Guśniowska jest interesująca tym, iż wykorzystując tradycyjne formy skierowuje wątki w nieoczekiwanych kierunkach i w ten sposób potrafi przyciągnąć współczesnego widza.

Wstęp wolny. Spotkanie odbędzie się w języku polskim i litewskim z tłumaczeniem.

Organizatorzy: Litewska Biblioteka Narodowa im. Martynasa Mažvydasa, International Board on Books for Young People, IBBY – Oddział Litewski; Instytut Polski w Wilnie

3 marzec

Spektakl lalkowy dla całej rodziny „A niech to Gęś kopnie!“ (Teatr Animacji w Poznaniu)

ges-fb

Spektakl lalkowy dla całej rodziny „A niech to Gęś kopnie!“ (Teatr Animacji w Poznaniu)
3 marca, godz. 12.00, Centrum Kultury Rejonu Solecznickiego (ul. Vilniaus 48, Soleczniki)
4 marca, godz. 15.00 i 18.00, Teatr Balkonowy Litewskiej Akademii Muzyki i Teatru (al. Giedymina 42, Wilno) 

Któż z nas nie widział Gęsi przechadzającej się beztrosko po wiejskim podwórku? Długaśna szyja, śmieszne, kłapiaste stopy – Gęś jak to Gęś. Ale czy tak naprawdę Ją znamy? Czy zastanawialiście się kiedyś, co w takiej Gęsi siedzi? O czym myśli? O czym marzy? Twórcy spektaklu zadali sobie to trudne pytanie i ku wielkiemu zdziwieniu odkryli smutna prawdę: Gęś – przynajmniej ta nasza – ma depresję. Jest chuda, brzydka i nie ma przyjaciół – jedyne, co ma to ów wielki smutek, przyczepiony do niej mocno, niczym jesienny liść do podeszwy mokrego buta. Czy Gęś odnajdzie swoje szczęście? Czy uśmiech na powrót zagości na jej dziobie? Przekonacie się o tym oglądając nasz obsypany nagrodami i doceniony przez publiczność w całej Polsce spektakl o poszukiwaniu sensu w życiu, o wielkiej sile przyjaźni oraz szczęściu, które może nas spotkać nawet wtedy, kiedy najmniej się go spodziewamy…
Autor tekstu, reżyser: Marta Guśniowska. Czas trwania spektaklu: 55 minut.
Spektakl w jęz. polskim. Wstęp z darmowymi zaproszeniami – uwaga – nie ma już biletów!

Organizatorzy: Instytut Polski w Wilnie, Wydział Konsularny Ambasady RP w Wilnie, Teatr Animacji w Poznaniu, Litewska Akademia Muzyki i Teatru, Centrum Kultury Rejonu Solecznickiego

7 kwiecień

Avant Art Festival Poland/Pro Baltica: audiowizualny spektakl „Czarne Słońce”

Czarne słońce-photo_2_IPGroup

Avant Art Festival Poland/Pro Baltica: audiowizualny spektakl „Czarne Słońce”
7-9 kwietnia, Litewski Narodowy Teatr Dramatyczny (al. Gedimino 4, Wilno) 

Spektakl wyreżyserował Łukasz Twarkowski, laureat „Złotego krzyża sceny” za multimedialne projekcje do spektaklu „Plac bohaterów” Krystiana Lupy. Tekst do spektaklu napisała Anka Herbut, muzykę skomponował Bogumił Misala. Pracują oni wspólnie jako IP Group i, oprócz „Czarnego słońca” przygotowują w Wilnie kolejny projekt teatralny – spektakl „Lokis”, który będzie miał premierę jesienią tego roku. „Czarne Słońce” to niezwykły performans, w którym zmysł wzroku zostaje wyłączony z użycia. Rozlokowani w przestrzeni sceny widzowie stają się aktorami w wyobrażonym przez siebie seansie. Działają na nich słowo oraz dźwięk. Jest ciemno. Czarno. Nie ma ekranu i nie ma obrazu. Kiedy zaś spodziewanych bodźców jest za mało, umysł sam zaczyna wytwarzać wyobraźniową nadwyżkę. Rozpoczyna się zbiorowa produkcja powidoków, halucynacji i przywidzeń. Słowo nabiera właściwości psychoaktywnych. Wspomnienie po tym, czego nie ma, zaczyna działać na własną rękę.
Spektakl odgrywany jest w różnych przestrzeniach Litewskiego Narodowego Teatru Dramatycznego. Widzowie zbierają się przy wejściu do Małej Sali (od ul. Odminių), gdzie rozpoczyna się audiowizualna podróż w doświadczenie „innego teatru”. Spektakl „Czarne słońce” w Litewskim Narodowym Teatrze Dramatycznym zostanie pokazany sześciokrotnie w dn. 7-9 kwietnia. Liczba biletów jest ograniczona, bowiem w każdym seansie może wziąć udział tylko 50 osób. Spektakle odbędą się w języku litewskim, za wyjątkiem spektaklu 9 kwietnia o godz. 18.00, który odbędzie się po angielsku. Spektakl nie przystosowany dla osób o ograniczonej sprawności ruchowej. Podczas spektaklu wykorzystuje się jaskrawe efekty świetlne.

Daty spektakli:
07 kwietnia (piątek), 17:30
07 kwietnia (piątek), 21:30
08 kwietnia (sobota), 18:00
08 kwietnia (sobota), 20:30
09 kwietnia (niedziela), 18:00 (spektakl w jęz. angielskim)
09 kwietnia (niedziela), 21:00

Sprzedaż biletów – tiketa.lt.

Projekt prezentuje Avant Art Festival Poland/Pro Baltica, który po raz pierwszy gości w krajach bałtyckich.
Partnerzy: Instytut Polski w Wilnie, Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP, LNDT, Urząd m. Wrocławia

7 październik

Spektakl familijny „Pod Grzybek“

?????????????

Spektakl familijny „Pod Grzybek“
7, 8 i 29 października, godz.12.00, Wileński Teatr Kameralny (al. Konstitucijos 23, Wilno)

Autorka tekstu – Marta Guśniowska (PL)
Reżyseria – Jacek Mallinowski (PL)
Scenografia i kostiumy– Giedrė Brazytė
Kompozytor, autor muzyki – Antanas Jasenka
Światła – Maksim Semionov
Przekład sztuki – Birutė Jonuškaitė

Spektakl familijny „Pod Grzybek“ w Wileńskim Teatrze Kameralnym wyreżyserował dyrektor i kierownik artystyczny Białostockiego Teatru Lalek Jacek Malinowski. Autorką sztuki jest jedna z najwybitniejszych dramaturżek dla dzieci – Marta Guśniowska, która w swej opowieści w przystępny i przewrotny sposób porusza najtrudniejsze życiowe tematy, których rodzice najczęściej unikają w rozmowach z dziećmi. Głównym bohaterem sztuki jest Młody Lis, który nie chce pogodzić się z odejściem stryja i udaje się z nim w zaświaty. Spektakl za pomocą uniwersalnego języka sztuki porusza temat straty bliskiej osoby. Z humorem i świetnymi dialogami, a jednocześnie bez nachalnej dydaktyki i z ogromną wrażliwością spektakl dotyka tematu bolesnego zetknięcia ze śmiercią i próbami „oswojenia” się z nią.
Spektakl w języku litewskim. Więcej informacji: http://www.vkamerinisteatras.lt/.
Bilety można nabyć za pośrednictwem „Bilietai.lt“ oraz w kasie teatru.

Organizatorzy: Wileński Teatr Kameralny, Białostocki Teatr Lalek; partnerzy projektu: Rada Kultury Litwy, Instytut Polski w Wilnie

11 listopad

Spektakl „ONY”

JIJIS

Spektakl „ONY”
11-26 listopada, w Wilnie, Kownie, Kłajpedzie i Białymstoku 

Interaktywny spektakl „ONY”, na podstawie tekstu Marty Guśniowskiej powstał w ramach  interdyscyplinarnego projektu „DEUS EX MACHINA” realizowanego przez Białostocki Teatr Lalek we współpracy z 3 litewskim teatrami: Wileńskim Teatrem Kameralnym, Kowieńskim Teatrem Lalek oraz Teatrem Lalek w Kłajpedzie.
Cóż można napisać o „Onym?” Dla wszystkich tych, którzy przyzwyczaili się już do tekstów Marty Guśniowskiej, zabawnych, ciepłych baśni, poprzewracanych do góry nogami, „Ony” może być nie lada niespodzianką. Bo oto mamy baśń poetycką, liryczną – choć nie pozbawioną humoru – opowieść o życiu tytułowego Onego, którego poznajemy jako ośmiolatka, a rozstajemy się z Nim u schyłku jego niezwykłego żywota.
Pełna niespodziewanych zwrotów akcji inscenizacja Agnė Sunklodaitė i Jacka Malinowskiego, okraszona klimatyczną muzyką i scenografią autorstwa zadomowionych już w BTL litewskich artystów (Antanasa Jasenki i Giedrė Brazytė) to propozycja dla całej rodziny. Każdy, bez względu na wiek, odnajdzie w niej coś dla siebie – od zaskakujących przygód tytułowego bohatera, przez liczne zabawy słowem, aż po filozoficzną refleksję.

Premiery spektaklu:
11-12.11.2017 – Wileński Teatr Kameralny (Vilniaus kamerinis teatras)
14-15.11.2017 – Państwowy Teatr Lalek w Kownie (Kauno valstybinis lėlių teatras)
16-17.11.2017 – Teatr Lalek w Kłajpedzie oraz Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie (Klaipėdos lėlių teatras ir Klaipėdos dramos teatras)
25-26.11.2017 – Białostocki Teatr Lalek

Udział we wszystkich wydarzeniach jest bezpłatny. Projekt jest realizowany dzięki dotacji z budżetu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 

Organizatorzy: Białostocki Teatr Lalek, Wileński Teatr Kameralny, Państwowy Teatr Lalek w Kownie, Teatr Lalek w Kłajpedzie; partner projektu: Instytut Polski w Wilnie

2 czerwiec

Polski teatr współczesny na Festiwalu Teatralnym TheAtrium w Kłajpedzie

95280747

Polski teatr współczesny na Festiwalu Teatralnym TheAtrium w Kłajpedzie

2-25 czerwca 2018 r., Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie 

W tym roku na Festiwalu Teatralnym TheAtrium w Kłajpedzie szczególną uwagę poświęci się polskiemu współczesnemu teatrowi. Zostaną zaprezentowane spektakle a także zorganizowane warsztaty dla aktorów. Polski program, dzięki pomocy Instytutu Polskiego w Wilnie, wspiera Instytut Adama Mickiewicza. Widzowie obejrzą najnowszą sztukę Michała Borczucha (Nowy Teatr) według Howarda Philipsa Lovecrafta „Zew Cthuluhu“, sztukę Agaty Dudy-Gracz „(Teatr Nowy w Poznaniu) „Będzie pani zadowolona, czyli rzecz o ostatnim weselu we wsi Kamyk”. Teatr im. Słowackiego z Krakowa na cały dzień zamieni salę teatralną na dom dźwięków. To koncert-instalacja stworzona przez jednego z najbardziej interesujących polskich kompozytorów współczesnych Wojtka Blecharza. W dn. 18-21 czerwca podczas festiwalu odbędą się też warsztaty dla profesjonalnych aktorów. Poprowadzą je dwaj przedstawiciele Teatru Chorea – reżyser Tomasz Rodowicz i kompozytor Tomasz Krzyżanowski. Więcej o programie (lit.): http://kldt.lt/naujienos-ivykiai-ir-skelbimai/festivalyje-theatrium-naujojo-lenku-teatro-dienos/

Organizator: Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie, Festiwal Teatralny TheAtrium
Partner i sponsor: Instytut Adama Mickiewicza

6 październik

(Lithuanian) Premjera! Lėlių spektaklis vaikams „Kad tave žąsis!“

Gęś- kłajpeda

Premiera! Spektakl lalkowy dla dzieci „A niech to gęś kopnie!“
6 października, godz. 12.00 i 14.00,  Teatr Lalkowy w Kłajpedzie (ul. Turgaus 9, Kłajpeda)

Któż z nas nie widział Gęsi przechadzającej się beztrosko po wiejskim podwórku? Długaśna szyja, śmieszne, kłapiaste stopy – Gęś jak to Gęś. Ale czy tak naprawdę Ją znamy? Czy zastanawialiście się kiedyś, co w takiej Gęsi siedzi? O czym myśli? O czym marzy? Twórcy spektaklu „A niech to Gęś kopnie!” zadali sobie to trudne pytanie i ku wielkiemu zdziwieniu odkryli smutna prawdę: Gęś – przynajmniej ta nasza – ma depresję. Jest chuda, brzydka i nie ma przyjaciół – jedyne, co ma to ów wielki smutek, przyczepiony do niej mocno, niczym jesienny liść do podeszwy mokrego buta. Czy Gęś odnajdzie swoje szczęście? Czy uśmiech na powrót zagości na jej dziobie? Przekonacie się o tym oglądając nasz obsypany nagrodami i doceniony przez publiczność w całej Polsce spektakl o poszukiwaniu sensu w życiu, o wielkiej sile przyjaźni oraz szczęściu, które może nas spotkać nawet wtedy, kiedy najmniej się go spodziewamy…
Spektakl dla dzieci od 5 lat. Czas trwania spektaklu: 45 minut. Spektakl w języku litewskim. Autorka tekstu: Marta Guśniowska (Polska), reżyseria i oprawa plastyczna – Gintarė Radvilavičiūtė.

Więcej informacji:
http://klaipedosleliuteatras.lt/repertuaras/premjera-leliu-spektaklis-kas-tave-zasis/

Partnerzy projektu: Instytut Polski w Wilnie i Litewska Rada Kultury (Lietuvos kultūros taryba)

29 październik

„DZIADY” Adama Mickiewicza na Festiwalu „Sirenos“

id_57079

„DZIADY” Adama Mickiewicza na Festiwalu „Sirenos“
29 i 30 października, Litewski Narodowy Teatr Opery i Baletu (ul. A. Vienuolio 1, Wilno)

Jednym z głównych elementów programu obchodów 100. rocznicy odzyskania przez Polskę Niepodległości na Litwie będzie litewska premiera głośnego spektaklu „Dziady” na podstawie Adama Mickiewicza, który wyreżyserował w Teatrze Narodowym w Warszawie znany litewski reżyser Eimuntas Nekrošius. Spektakl będzie można obejrzeć 29 i 30 października w Litewskim Narodowym Teatrze Opery i Baletu podczas Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Sirenos”.  Litewska premiera spektaklu w ramach Festiwalu „Sirenos” odbywa się dzięki zaangażowaniu i wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza, Instytutu Polskiego w Wilnie oraz głównego sponsora Orlen Lietuva.
Jak pisze Tomasz Kubikowski, kierownik literacki Teatru Narodowego „Adam Mickiewicz radził, aby „poeci piszący teraz dramaty porzucili zupełnie względy, które ich krępują”. „Dramatyczni pisarze – mówił – powinniby zgoła nie myśleć o teatrze i o scenie”. Jak w takim razie wystawiać Dziady? Przecież samym swoim zamysłem, samą budową rozsadzają one ramy teatru. Mało tego: autor uczynił osnową swego dzieła – „bluźnierstwa pełen obrzęd świętokradzki”. Jak więc czynić z Dziadów kanon? Podstawę klasyki teatralnej? A przecież taką rolę w polskiej tradycji teatralnej Dziady pełnią. Ten dramat wzywa do ciągłego buntu, do tego, by wadzić się ze świętościami, z nim samym, z nami samymi. Zaczynał pisać je w Wilnie i Kownie (1820–1822) wchodzący w życie dwudziestolatek, kończył w Dreźnie (1832) – pełen gorzkich doświadczeń emigrant. Sprawy osobiste stykają się tu ze zbiorowymi, kultura polska z kulturą litewską, wiara ze zwątpieniem, cywilizacja zachodnia z lokalną mądrością. Skargi ofiar politycznego terroru łączą się z namysłem nad mechanizmem twórczości. Po raz pierwszy wystawiono ten utwór na scenie dopiero w roku 1901. W wieku XX mierzyli się z nim najwybitniejsi inscenizatorzy polskiego teatru. Na scenie Teatru Narodowego jego dzieje były szczególne. Kiedy jesienią 1967 roku wystawił go ówczesny dyrektor Kazimierz Dejmek, premierę odebrano jednoznacznie politycznie – jako protest przeciw sowieckiej dominacji. Publiczność manifestowała na widowni, po dwóch miesiącach przedstawienie zdjęto z afisza, co zapoczątkowało rozruchy uliczne i przesilenie polityczne w kraju. Potem przez pół wieku nikt nie śmiał zmierzyć się na tej samej scenie z legendą. Odważyliśmy się dopiero przy jubileuszu 250-lecia Teatru Narodowego, zawierzając reżyserskiej mądrości Eimuntasa Nekrošiusa. To całkiem nowe Dziady: wizyjne, refleksyjne, swoiste – obrzęd świętokradzki”.
Przedstawienie w języku polskim z napisami w języku litewskim i angielskim. Czas trwania spektaklu 4 godz. (1 przerwa). Więcej informacji: www.sirenos.lt . Bilety na spektakle dostępne w sprzedaży w kasach Tiketa lub na stronie: http://www.tiketa.lt/LT/sirenos’18__velines_19275 .

Spektakl jest organizowany w ramach programu POLSKA 100, realizowanego przez Instytut Adama Mickiewicza w ramach Programu Wieloletniego Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP Niepodległa na lata 2017-2021, towarzyszącego setnej rocznicy odzyskania przez Polskę niepodległości. Organizatorzy: Festiwal „Sirenos”, Teatr Narodowy w Warszawie, Instytut Adama Mickiewicza, Instytut Polski w Wilnie, ORLEN Lietuva

19 maj

Czytania sztuki Stanisława Ignacego Witkiewicz-Witkacego pt. „Szewcy”

201_Burnat_Szewcy_mps-dm23__PAW7443

Litewski Narodowy Teatr Dramatyczny wspólnie z Instytutem Adama Mickiewicza i Instytutem Polskim w Wilnie zapraszają na czytania dramatu Stanisława Witkiewicza-Witkacego „SZEWCY” 

Czytania sztuki Stanisława Ignacego Witkiewicz-Witkacego pt. „Szewcy”

19 maja 2019 r., godz. 16.00, Pracownia dekoracji Litewskiego Narodowego Teatru Dramatycznego (al. Gedimino 4)
Czytania odbędą się w języku litewskim bez tłumaczenia. Dyskusja w jęz. litewskim i polskim z tłumaczeniem. Wstęp wolny.

Reżyser : Antanas Obcarskas. Czytają: Remigijus Bučius, Algirdas Gradauskas, Martynas Nedzinskas, Rasa Samuolytė, Arūnas Vozbutas.

Po czytaniach odbędzie się dyskusja, w której udział wezmą:

  • Jan Englert, znany polski aktor teatralny i filmowy, reżyser, dyrektor Teatru Narodowego w Warszawie;
  • Irena Aleksaitė, tłumaczka;
  • Helmutas Šabasevičius, teatrolog, krytyk teatralny, jeden z redaktorów książki „Witkacy. Umysł drapieżny“;
  • grupa twórcza spektaklu

Stanisław Ignacy Witkiewicz-Witkacy (1885-1939) – szczególna osobowość polskiego modernizmu i awangardy: wybitny artysta, fotograf, dramaturg, filozof, pisarz, teoretyk sztuki, człowiek, który myślał, tworzył i żył w nieszablonowy sposób. Witkacy był gwiazdą zakopiańskiej bohemy, ale też bardzo pracowitym twórcą, który pozostawił  po sobie ogromną spuściznę literacką, malarską i fotograficzną, w której unikał pułapek nudy i przewidywalności. Sceptycznie oceniał przyszłość  i w 1939 r. po rozpoczęciu II wojny światowej popełnił samobójstwo.  (Wg książki „Witkacy. Umysł drapieżny”, wyd. Aukso žuvys, 2018). „Szewcy” to dramat uznawany za jedno z najważniejszych i najlepszych dzieł Witkacego. Jest to także ostatni ukończony dramat pisarza, ponieważ pisana w tym samym czasie powieść „Jedyne wyjście”, niestety nie została ukończona. Ostatnia dekada życia i twórczości Witkacego, przypadająca na trudny okres w historii Europy, była pełna pesymizmu i niepokoju. Artysta dojrzał budzące się demony totalitaryzmu i obawiał się ponurej przyszłości  – sztuka „Szewcy” doskonale to odzwierciedla.
Chociaż w ostatnich dziesięcioleciach Witkacy obok Witolda Gombrowicza i Sławomira Mrożka  jest najczęściej tłumaczonym, wystawianym i  interpretowanym polskim artystą, na Litwie nie było zbyt wiele prób przeniesienia jego trudnych  dramatów na scenę. Czy to z powodu braku tłumaczeń, czy też z faktu, że jego twórczość, według krytyka teatralnego Egmonta Jansona, jest zbyt skomplikowana „i nie na nasze teatralne siły”. Po raz pierwszy sztuka „W małym dworku” była wystawiona dopiero  w 1993 roku w Teatrze Dramatycznym w Poniewieżu (reż. Saulius Varnas).
Z okazji 100-lecia odzyskania przez Polskę i Litwę niepodległości w 2018 r. na Litwie ukazała się  książka o Witkacym pt. „Witkacy. Umysł drapieżny” (projekt Instytutu Polskiego w Wilnie, Instytutu Adama Mickiewicza i Instytutu Witkacego we współpracy z wydawnictwem Aukso žuvys), w której po raz pierwszy na Litwie została zaprezentowana twórczość artysty (teksty, malarstwo, fotografia), opublikowane zostały fragmenty trzech dramatów, powieści, jak również teksty krytyczne polskich i litewskich badaczy twórczości Witkacego.
Litewski Narodowy Teatr Dramatyczny już po raz drugi organizuje czytania „Szewców”. 26 września 2015 r. w ramach obchodów w Polsce Roku Witkiewiczów dramat był zainscenizowany w pracowni dekoracji teatru (reż. P. Makauskas). Tym razem, widzowie będą mieli ostatnią okazję do odwiedzenia pracowni dekoracji LNTD, ponieważ  po zakończeniu trwającego właśnie remontu, przestrzeń ta będzie zlikwidowana. 

Organizatorzy: Litewski Narodowy Teatr Dramatyczny, Instytut Adama Mickiewicza, Instytut Polski w Wilnie, wydawnictwo „Aukso žuvys”

8 czerwiec

POLSKIE AKCENTY NA MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU TEATRALNYM THEATRIUM w KŁAJPEDZIE

Meistriškumo klasė (1)

POLSKIE AKCENTY NA MIĘDZYNARODOWYM FESTIWALU TEATRALNYM THEATRIUM w KŁAJPEDZIE

W programie rozpoczynającego się 21 maja w Kłajpedzie Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „TheATRIUM” na wielbicieli teatru czeka kilka polskich akcentów.

Międzynarodowy Festiwal Teatralny „TheATRIUM“ organizowany jest już po raz trzeci. W tym roku został podzielony na dwie części – w dniach 21-26 maja zostaną przedstawione najlepsze litewskie przedstawienia, natomiast program międzynarodowym, w tym także spektakle z Polski, odbędzie się w dn. 2-16 czerwca.
Dzięki wsparciu Instytutu Adama Mickiewicza, widzowie będą mieli możliwość zapoznania się z najciekawszymi polskimi produkcjami teatralnymi. Wśród nich znalazł się monospektakl „Margarete” w reżyserii Janka Turkowskiego. Podczas Festiwalu, Teatr CHOREA z Łodzi zaprosi też litewskich aktorów do udziału w warsztatach teatralnych z udziałem Eliny Tonevej, Tomasza Rodowicza i Tomasza Krzyżanowskiego.

Polski program na Festiwalu:
8 i 9 czerwca odbędą się pokazy monospektaklu Janka Turkowskiego, „Margarete”, podczas którego jego pomysłodawca i wykonawca opowie jak prowadzony ciekawością, kupił zestaw 64 taśm filmowych należących do nieznanego mężczyzny. Fascynacja autora estetycznymi aspektami starych ujęć filmowych i sentymentalnej podróży do czasów komunistycznych, skłoniła go do ponownego wykorzystania tego oryginalnego materiału. Taśmy filmowe stały się odzwierciedleniem tego, w jaki sposób zachowujemy nasze wspomnienia i zachęciły do odkrywania życia ludzi na nich utrwalonych. Okazuje się, że prawdziwa Margaret z taśm filmowych ma dużo wspólnego z Kłajpedą. Spektakl w języku angielskim z symultanicznym tłumaczeniem na język litewski. Wstęp dla osób powyżej 16 lat.
15 czerwca Teatr CHOREA z Łodzi zaprosi litewskich aktorów do udziału w warsztatach teatralnych z udziałem Eliny Tonevej, Tomasza Rodowicza i Tomasza Krzyżanowskiego. Warsztaty teatralne organizowane przez Teatr Chorea są intensywnym szkoleniem aktorskim.
Więcej informacji i program festiwalu na stronie: http://kldt.lt/

Organizatorzy: Teatr Dramatyczny w Kłajpedzie. Partnerem polskiego programu jest Instytut Adama Mickiewicza.