27 sierpień

Vivat! Koncerty ku czci Unii Lubelskiej w Kiejdanach i Wilnie

Plakat-mm

Vivat! Koncerty ku czci Unii Lubelskiej w Kiejdanach i Wilnie 

W tym roku obchodzona jest 450. rocznica podpisania Unii Lubelskiej, która na ponad dwa wieki połączyła losy Królestwa Polskiego i Wielkiego Księstwa Litewskiego. Z dwoma koncertami pod nazwą „Vivat!”, będącymi fantazją na temat mszy dziękczynnej w Kiejdanach oraz Wilnie pod kierownictwem Roberta Pożarskiego wystąpi Chór Sarmacki im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Schola Gregoriana Silesiensis oraz zespół Trombastic.
1 lipca 1569 r. podczas obrad sejmu walnego w Lublinie zostało zaprzysiężone porozumienie, które na ponad dwa wieki połączyło losy Królestwa Polskiego i Wielkiego Księstwa Litewskiego. Dokument został ratyfikowany przez króla Zygmunta II Augusta 4 lipca 1969 r. i na trwałe uregulował relacje między Koroną a Litwą. Powstałe dzięki niemu państwo wspólnie wybieranego władcę, wspólny sejm walny, obradujący w Warszawie, a także wspólną obronę, politykę zagraniczną i podobną walutę. Same monety różniły się wyglądem. Królestwo reprezentował Orzeł, Księstwo – Pogoń. Znaki te również dziś symbolizują dwa państwa, które są głównymi spadkobiercami unii – Polskę i Litwę. Unia Lubelska stworzyła zróżnicowaną strukturę polityczną, społeczną i kulturową, która później zapisała się w historii jako Rzeczpospolita Obojga Narodów.
W 2019 roku przypada 450. rocznica przyjęcia Unii. By wyrazić wdzięczność Bożej Opatrzności, tym bardziej po latach, gdy wiemy już jak ogromne było znaczenie Unii dla Rzeczpospolitej Obojga Narodów, trwającej jeszcze w powodzeniu przez niemal dwa i pół wieku, z wizytą na Litwę przybędzie Chór Sarmacki im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego, Schola Gregoriana Silesiensis, Zespół puzonów wąskomenzurowych Trombastic. Kierownictwo muzyczne – Robert Pożarski. Artyści wykonają muzyczną fantazję na temat mszy dziękczynnej, która odbyła się po zawarciu unii w Bazylice Relikwii Krzyża Świętego w Lublinie. W programie koncertów znajdą się utwory z epoki, m.in. „Epistola de Sigismundus Rex według De accentum ecclesiasticorum” Jerzego Libana, czy „Missa Te Deum” Krzysztofa Borka. Muzyka instrumentalna pochodzi z tabulatur organowych: z krakowskiego Klasztoru św. Ducha i tabulatury Jana z Lublina. Zawarte w niej utwory skomponował, m.in. jeden z największych polskich kompozytorów – Mikołaj z Krakowa. Specjalnie dla celów tego programu artyści sporządzili transkrypcje tej muzyki dla puzonów i kornetu.
Koncerty „Vivat!” odbędą się 27 sierpnia 2019 r. o godz. 19.00 w kościele ewangelicko-reformowanym w Kiejdanach oraz 28 sierpnia 2019 r. o godz. 19.00 w kościele św. Apostołów Filipa i Jakuba w Wilnie. Wstęp na oba koncerty jest wolny.

Podczas koncertów wystąpią:
Robert Lawaty – cantus
Robert Pożarski – altus, cantor precentor
Marcin Bornus-Szczyciński – quinta vox, cantor
Paweł Szczyciński – tenor
Leszek Kubiak – bassus
Krzysztof Tomaszewski – cornetto

Zespół puzonów wąskomenzurowych Trombastic:
Piotr Wawreniuk – principal trombone
Michał Kilian – trombone secundo
Piotr Dąbrowski – trombone tertio
Robert Krajewski – trombone basso

Chór Sarmacki im. Grzegorza Gerwazego Gorczyckiego:
cantus:  Urszula Dobrowolska, Marta Dobrowolska-Pigoń, Marzena Grzymała, Emilia Jermolaviciute, Aleksandra Karbowniczek, Ewelina Krzywka, Monika Miazga, Hanna Pasierska, Wiktoryna Puzanowska, Urszula Rutkowska, Joanna Sipika, Agnieszka Skórzewska-Skowron, Agata Zalewska
altus: Paulina Kukiz, Monika Katarzyna Pawelec, Mateusz Pigoń, Julia Piwakowska, Aleksander Rutkowski, Paulina Szagżdowicz
tenor:  Marek Czapiński, Antoni Kamiński, Michał Krzywka, Paweł Łaźniak, Krzysztof Hubert Olszyński, Adam Skobliński, Marcin Szargut, Jan Traczyk, Tomasz Traczyk
bassus: Piotr Górka, Edmund Kuna, Jerzy Modrzejewski, Krzysztof Ochnik, Maciej Reda, Lech Templin, Kamil Watkowski, Konrad Zagajewski

Kierownictwo muzyczne – Robert Pożarski.

Organizator:
Schola Gregoriana Silesiensis

Partnerzy na Litwie:
Instytut Polski w Wilnie
Muzeum Regionalne w Kiejdanach
Klasztor Ojców Dominikanów w Wilnie

Patron medialny:
Polskie Radio Program Drugi

Partnerzy:
Parafia Rzymskokatolicka bł. Edwarda Detkensa w Warszawie
Parafia Rzymskokatolicka Katedry św. Jana Chrzciciela we Wrocławiu
Klasztor Ojców Dominikanów w Lublinie
Klasztor Ojców Dominikanów w Warszawie, ul. Freta
Klasztor Ojców Dominikanów we Wrocławiu – Wieczory Czesławowe
Wydział Kultury Urzędu Miasta w Lublinie
Kolegium Europy Wschodniej im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego we Wrocławiu
Instytut Europy Środkowej w Lublinie
Dominikański Ośrodek Liturgiczny w Krakowie
Szczególne podziękowania składamy o. Wojciechowi Sznykowi OP oraz Warszawskiemu Towarzystwu Chorałowemu „Gregorianum”. Koncerty „Vivat Rzeczpospolita! – świętowanie Unii Lubelskiej” odbywają się dzięki wsparciu finansowemu: Muzeum Historii Polski – Patriotyzm Jutra 2019, Fundacja LOTTO im. H. Konopackiej – Patroni Roku 2019, Fundacja PZU

10 wrzesień

Koncert „Słuchajcie mnie, wszystkie kraje! Polskie i litewskie arcydzieła epoki Renesansu”

CracowSingers

Koncert „Słuchajcie mnie, wszystkie kraje! Polskie i litewskie arcydzieła epoki Renesansu”
10 września, godz. 20.00, Kościół Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Wilnie (ul. Trakų 1)

Na program koncertu zespołu „Cracow Singers” z Krakowa złożą się wyraziste przykłady polskiego i litewskiego dziedzictwa muzycznego epoki Renesansu. Program, bez wątpienia, rozpocznie się od utworów Wacława z Szamotuł. Genialność jego kompozycji była niedościgniona aż do początku XIX w., kiedy to zaczęła wykrystalizowywać nowa estetyczna stylistyka Fryderyka Chopina. Utwory Wacława z Szamotuł w połowie XVI w. znalazły się w słynnych antologiach norymberskich obok takich mistrzów polifonii jak Orlando di Lasso, Clemens non Papa i Nicolas Gombert. Mistrzostwo i piękno polskiej muzyki renesansowej wyłania się słuchając również utworów Mikołaja Gomółki. Ten kompozytor wyróżniał się jako doświadczony, czuły i pobożny twórca psalmów muzycznych, komponujący w oparciu o opracowania polskich przekładów psalmów najwybitniejszego ówczesnego polskiego poetę Jana Kochanowskiego. Inne wybitne postacie tamtego okresu – to lutnista i kompozytor Krzysztof Klabon, czy Cyprian Bazylik, którego pieśni są doskonałym przykładem sztuki sakralnej okresu Reformacji. Należy zaznaczyć, że wszyscy wymienieni twórcy przez pewien czas aktywnie pracowali na dworze Zygmunta Augusta w Wilnie. Stąd też program koncertu uzupełniające fragmenty literatury z okresu 1560-1569, przysięga patriotyczna, czy teksty natchnione Unią Lubelską, przypomną wspólne konteksty współistnienia obojga narodów. Cracow Singers (Polska), Karol Kusz – kierownik artystyczny, Liliana Pociecha – sopran, Antonina Ruda – sopran, Katarzyna Freiwald – alt, Katarzyna Kucia – alt, Karol Kusz – tenor, Piotr Windak – tenor, Łukasz Dziuba – bas, Marek Opaska – bas.
Koncert jest dedykowany 450-leciu Unii Lubelskiej. Wydarzenie odbędzie się w ramach 29. Festiwalu Muzyki Dawnej “Banchetto musicale”. Koncert organizowany we współpracy z Instytutem Polskim w Wilnie oraz Instytutem Adama Mickiewicza w Warszawie. Wstęp wolny.

Organizator: Banchetto Musicale; partnerzy: Instytut Polski w Wilnie, Instytut Adama Mickiewicza w Warszawie

27 październik

Koncert „Moniuszko dawniej i teraz“

plakmm

Koncert „Moniuszko dawniej i teraz“
27 października, godz. 14.00, Pałac Tyszkiewiczów w Zatroczu (ul. Užtrakio 17, Troki)
28 października, godz. 17.00, Pałac Wagnerów w Solecznikach (ul. Plento 5, Soleczniki)

Kontynuując rocznicowe obchody 200. urodzin Stanisława Moniuszki na Litwie, Instytut Polski w Wilnie wspólnie z polskimi i litewskimi partnerami organizuje dwa koncerty pt. „Moniuszko dawniej i teraz“. Wystąpią artyści z Polski: Anna Budzyńska (sopran), Laura Kluwak-Sobolewska (fortepian), kwartet puzonowy TROMBQUARTET. Utwory Stanisława Moniuszki – jego pieśni i arie operowe na sopran – zostaną wykonane w oryginale, z fortepianem oraz w aranżacjach na kwartet puzonowy i głos, przygotowanych przez wybitną polską kompozytorkę młodego pokolenia – Ewę Fabiańską-Jelińską.
Anna Budzyńska – wszechstronna śpiewaczka operowa młodego pokolenia, specjalizująca się w wykonawstwie muzyki barokowej, współczesnej i szeroko pojętej kameralistyce. Studia wokalno-aktorskie ukończyła na poznańskiej Akademii Muzycznej w klasie prof. Antoniny Kowtunow. Stale doskonali swój warsztat techniczny i interpretacyjny biorąc aktywny udział w kursach mistrzowskich takich artystów jak Cecilia Bartoli, Silvana Bazzoni, Teresa Żylis – Gara, Elizabeth Vidal, Jadwiga Rappé, Anna Radziejewska, Helena Łazarska czy Eva Blahova. Przed studiami wokalnymi uzyskała tytuł magistra nauk prawnych na Wydziale Prawa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Podczas studiów prawniczych była solistką Chóru Uniwersyteckiego UAM, z którym dała blisko 400 koncertów na całym świecie. W trakcie studiów wokalnych zadebiutowała na deskach Teatru Muzycznego w Poznaniu rolą Adeli w Zemście Nietoperza Johanna Straussa i od tego czasu jest solistką tego teatru. Ma na swoim koncie ponad 180 zagranych spektakli. Ma na swoim koncie wiele nagrań płytowych. W 2016 roku założyła zespół barokowy „Toccante”. Regularnie  współpracuje z Poznańską Orkiestrą Barokową.
Laura Kluwak-Sobolewska  – ukończyła studia pianistyczne pod kierunkiem prof. Waldemara Andrzejewskiego w Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu. Otrzymała szereg nagród dla najlepszego i wyróżniającego się pianisty na polu kameralistyki, m.in. nagrodę dla najlepszego pianisty na IV Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, XIX Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. I. Godina (Vrable, Słowacja) oraz na XII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. Ady Sari w Nowym Sączu. Jest laureatką krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych m.in. XXVII Konkursu na Stypendia Artystyczne Towarzystwa im. Fryderyka Chopina w Warszawie, Konkursu Europejskiej Fundacji Muzycznej Yamaha, Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego Ragusa – Ibla Grand Prize na Sycylii we Włoszech. Była także dwukrotną stypendystką Ministerstwa Kultury i Sztuki. Za szczególne osiągnięcia i osobowość artystyczną otrzymała Medal Młodej Sztuki, została również uhonorowana odznaką Zasłużony działacz kultury oraz Zasłużony dla kultury polskiej przyznawaną przez Ministra Kultury RP. Jest cenioną kameralistką, specjalizującą się w repertuarze wokalnym. Współpracowała z tak wybitnymi artystami – śpiewakami, jak Teresa Żylis-Gara, Joanna Kozłowska, Wojciech Drabowicz, Ryszard Karczykowski, Wiesław Ochman. Działalność koncertową łączy z pedagogiczną w Akademii Muzycznej w Poznaniu, gdzie obecnie jest profesorem tej uczelni.
Kwartet puzonowy TrombQuartet (Piotr Banyś, Wojciech Jeliński, Marek Kaczor oraz Tomasz Kaczor ) powsta w w2012 r. Tworzą go absolwenci Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu oraz Hochschule für Musik Hanns Eisler w Berlinie, na co dzień współpracujący z prestiżowymi instytucjami muzycznymi m.in. z Orchester Akademie der Berliner Philharmoniker, Filharmonią Poznańską im. T. Szeligowskiego, Teatrem Wielkim im. S. Moniuszki, a także Akademią Muzyczną im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu. TrombQuartet to oryginalny, jeden z nielicznych tego typu zespołów w Polsce, który istnieje od 2012 roku. Od tego czasu regularnie koncertuje oraz rozwija swój warsztat wykonawczy, doskonaląc niepowtarzalne brzmienie kwartetu puzonowego i poszerzając ciągle repertuar.
Artyści prezentują podczas koncertów nie tylko utwory z kręgu muzyki klasycznej wszystkich epok. Potrafią również zainteresować słuchaczy oryginalnymi opracowaniami standardów jazzowych, przebojów muzyki filmowej, a nawet piosenek popowych. Chętnie sięgają również po utwory współczesne, nie ograniczając się do jednego nurtu bądź stylu muzycznego. Muzycy zespołu TrombQuartet mają w swoim repertuarze dzieła współczesnych kompozytorów z USA, Anglii, Włoch oraz Polski, którzy stworzyli je z myślą o uzdolnionych artystach wraz z dedykacją. Puzoniści na stałe współpracują z wybitną kompozytorką młodego pokolenia, Ewą Fabiańską-Jelińską, która tworzy dla nich nowe utwory oraz aranżacje. Zespół regularnie prezentuje się podczas prestiżowych festiwali o zasięgu krajowym i międzynarodowym m.in.: Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Organowej i Kameralnej w Kamieniu Pomorskim, Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Koszalinie, Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Współczesnej „Poznańska Wiosna Muzyczna” czy Międzynarodowego Festiwalu Organowego w Szczecinie. W 2018 roku na rynku pojawiła się pierwsza płyta TrombQuartet zatytułowana „Take Four”.
Koncerty dofinansowane z budżetu Marszałka Województwa Wielkopolskiego” oraz EGDE Music Studio. Koncert w Zatroczu biletowany, sprzedaż „Bilietai.lt“; koncert w Solecznikach za zaproszeniami (udostępnia Szkoła Artystyczna im. Stanisława Moniuszki w Solecznikach).

Organizatorzy: Instytut Polski w Wilnie, Fundacja Świat Możliwości, OPP „Ambra Vox“, Dyrekcja Trockiego Narodowego Parku Historycznego, Szkoła Artystyczna im. Stanisława Moniuszki w Solecznikach, Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Wilnie, Samorząd Województwa Wielkopolskiego, „EGDE Music Studio“

30 październik

Koncert „Śpiewy historyczne Jana Ursyna Niemcewicza”

JanUrsynNiemcewicz

Koncert „Śpiewy historyczne Jana Ursyna Niemcewicza”
30 października, godz. 18.00, Domu Kultury Polskiej w Wilnie (ul. Naugarduko 76)

Widowisko muzyczne jest organizowane przez Fundację „Pomoc Polakom na Wschodzie” we współpracy z Polsko-Ukraińską Fundacją im. Ignacego Jana Paderewskiego, Domem Kultury Polskiej w Wilnie oraz Instytutem Polskim i Ambasadą Rzeczypospolitej Polskiej w Wilnie. Koncert „Śpiewy historyczne Jana Ursyna Niemcewicza” został przygotowany w nowej aranżacji Krzesimira Dębskiego, a wystąpi Reprezentacyjny Zespół Artystyczny Wojska Polskiego. Patronat honorowy nad projektem sprawuje Wicemarszałek Senatu RP Pani Maria Koc. Śpiewy historyczne J. U. Niemcewicza powstały w latach 1808-1810 i zawierają utwory tak znanych polskich kompozytorów jak: Karol Kurpiński, Franciszek Lessel, Maria Szymanowska. Są to kompozycje opowiadające o władcach, ważnych postaciach i wydarzeniach w historii Polski. Szczególnie istotny jest wymiar edukacyjny tego dzieła. Nie bez znaczenia jest też aspekt dumy z przeszłości historycznej polskiego narodu. Wstęp na koncert z darmowymi zaproszeniami, które będą do odbioru w sekretariacie Domu Kultury Polskiej w Wilnie.

Organizatorzy: Fundacja „Pomoc Polakom na Wschodzie”, Polsko-Ukraińska Fundacja im. Ignacego Jana Paderewskiego, Dom Kultury Polskiej w Wilnie, Instytut Polski i Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Wilnie

7 listopad

Koncerty „Jazz i klasyka” z okazji Święta Niepodległości Polski

??????????

Koncerty „Jazz i klasyka” z okazji Święta Niepodległości Polski
7 listopada, godz. 19.00, White Piano Hall (ul. Kėdainių 8, Wilno). Wystąpią: Bogdan Hołownia – fortepian, Joanna Czajkowska-Zoń – wokal.
8 listopada, godz. 18.00, Kowieńska Filharmonia Państwowa (ul. E. Ožeškienės 12). Wystąpią: „Wakarecy Piano Duo“ – Aleksandra Soboń-Wakarecy (fortepian) i Paweł Wakarecy (fortepian).

Koncerty z cyklu „Jazz i klasyka. Muzyczna wizytówka regionu Chopina” są kontynuacją zapoczątkowanego w 2010 r. przez Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego projektu „Barwy muzyki. Obrazy malowane Chopinem”, który promował osobę i twórczość wielkiego kompozytora jako kulturową markę regionu. Polskość jego muzyki kształtowała się bowiem nie tylko w Żelazowej Woli i Warszawie, gdzie Chopin się urodził i wychowywał. Źródeł jej należy szukać również  na Ziemi Dobrzyńskiej, Chełmińskiej i Kujawach, skąd pochodziła jego matka i gdzie młody Fryderyk spędzał wakacje. Te udokumentowane związki artysty z wieloma miejscami dzisiejszego Województwa Kujawsko-Pomorskiego, niezwykle żywa tutaj tradycja chopinowska, różnorodność wydarzeń artystycznych, u źródeł których leży jego muzyka  pozwalają nazywać ten region Regionem Chopina.
8 listopada o godz. 18.00 w Kowieńskiej Filharmonii Państwowej wystąpi „Wakarecy Piano Duo”. Ten doceniony już nie tylko w Europie duet fortepianowy tworzą: Aleksandra Soboń-Wakarecy i Paweł Wakarecy, którzy zaprezentują się w niezwykle różnorodnym repertuarze. Natomiast 7 listopada o godz. 19.00 w White Piano Hall w Wilnie odbędzie się koncert  wybitnego polskiego pianisty jazzowego – Bogdana Hołowni, któremu towarzyszyć będzie wokalistka Joanna Czajkowska-Zoń. Urozmaicony program tego koncertu jest muzycznym komentarzem stwierdzenia ikony polskiej wokalistyki jazzowej Urszuli Dudziak, która uważa, że „Chopin był jazzmanem i gdyby żył słuchałby jazzu”.
Wstęp na koncert wileński za zaproszeniami; wstęp na koncert kowieński biletowany – sprzedaż „Tiketa”.

Organizatorzy: Urząd Marszałkowski Województwa Kujawsko-Pomorskiego, Instytut Polski W Wilnie, Ambasada Rzeczypospolitej Polskiej w Wilnie, Kowieńska Filharmonia Państwowa, White Piano Hall

12 listopad

Koncerty z okazji Święta Niepodległości z udziałem Anny Kurpińskiej

Koncerty z okazji Święta Niepodległości

Koncerty z okazji Święta Niepodległości z udziałem Anny Kurpińskiej
12 listopada, godz. 19.00, Hotel U Bazylianów (ul. Ostrobramska 7A, Wilno)

W zabytkowym pomieszczeniu klasztoru Bazylianów, pod słynną Celą Konrada, z okazji Święta Niepodległości z inicjatywy Wileńskiej Młodzieży Patriotycznej i Akademii Trzeciego Wieku odbędzie się koncert Przebojów Niepodległej Polski w ramach działalności Klubu BazyliaNowej Piosenki przy Krajowym Stowarzyszeniu Literatów Polskich. W pierwszej części koncertu najpopularniejsze piosenki z różnych epok rozwoju odrodzonej Polski będą wykonywać artyści wileńscy, zaś w drugiej części artystka z Warszawy Anna Kurpińska, zaproszona przez Instytut Polski w Wilnie. W przerwie koncertu Wileńska Młodzież Patriotyczna poprowadzi dla publiczności turniej wiedzy o polskiej piosence. Nagrody konkursowe ufundował Instytut Polski.
Anna Kurpińska jest absolwentką Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina i wykładowczynią Uniwersytetu Kardynała St. Wyszyńskiego. Koncertuje jako solistka i współpracuje z różnymi zespołami kameralnymi, m. in. z grupą Lord’s Singers i Filharmonią im. R. Traugutta. Ma rozległy repertuar pieśniarski i oratoryjny, zarówno współczesny, jak historyczny. Wstęp wolny.
Organizatorzy:  Wileńska Młodzież Patriotyczna, Krajowe Stowarzyszenie Literatów Polskich i Akademia Trzeciego Wieku; partnerzy: Instytut Polski w Wilnie i Hotel U Bazylianów 

13 listopada, godz. 18.30, Pałac Wielkich Książąt Litewskich (pl. Katedralny 4, Wilno)

W sali Pałacu WKL odbędzie się pierwszy koncert z cyklu „Wszystkie drogi prowadzą do Wilna”, organizowanego przez Królewski Związek Szlachty Litewskiej. Jego celem jest prezentacja wielonarodowego dziedzictwa literackiego i artystycznego Rzeczypospolitej Obojga Narodów. W programie pierwszego koncertu znajdą się recytacje utworów M. K. Sarbiewskiego, J. Słowackiego i J. I. Kraszewskiego, utwory instrumentalne M. K. Ogińskiego, J. Pachelbela i K. M. Čiurlionisa w wykonaniu artystów litewskich oraz pieśni do wierszy polskich poetów XIX wieku w wykonaniu Anny Kurpińskiej. Wstęp wolny.

Organizator: Królewski Związek Szlachty Litewskiej; partnerzy: Instytut Polski w Wilnie i Pałac WKL

17 listopad

Koncerty orkiestry kameralnej „Cantus“ z okazji 450-lecia Unii Lubelskiej

Afisa - Gaono muziejus1-page-001

Koncerty orkiestry kameralnej „Cantus“ z okazji 450-lecia Unii Lubelskiej
17 listopada, godz. 15.00, Pałac Balińskich w Jaszunach (ul. Jana Śniadeckiego 2)
19 listopada, godz. 18.00, Państwowe Muzeum Żydowskie im. Gaona w Wilnie (ul. Naugarduko 10/2)

Orkiestra kameralna „Cantus“ (dyrygent i kierownik artystyczny prof. Ryszard Świackiewicz) ze Szkoły Muzycznej w Nowej Wilejce zaprasza na koncerty poświęcone 450. rocznicy podpisania Unii Lubelskiej. Dążąc do ukazania i podkreślenia bogatej współpracy muzycznej pomiędzy artystami z Polski i Litwy, wspólnie z orkiestrą kameralną „Cantus“ wystąpią solistki: prof. dr hab. Elwira Śliwkiewicz-Cisak (akordeon, Polska) i solistka operowa Julija Stupnianek (Litwa). W programie zabrzmi koncert na akordeon i orkiestrę kameralną polskiego kompozytora Jerzego Mądrawskiego (napisany specjalnie dla E. Śliwkiewicz-Cisak), „Polonez“ S. Moniuszki, utwory A. Vivaldiego, W. A. Mozarta i innych kompozytorów. Wstęp wolny.

Organizator: Szkoła Muzyczna w Nowej Wilejce; partnerzy: Centrum Kultury Rejonu Solecznickiego, Pałac Balińskich w Jaszunach, Państwowe Muzeum Żydowskie im. Gaona Wileńskiego, Instytut Polski w Wilnie

11 grudzień

Koncert Mikołaja Trzaski i Arkadija Gotesmana „Spotkajmy się w Olicie” w ramach festiwalu „Jewish Art Festival in Lithuania“

Gotesmanas 1

Koncert Mikołaja Trzaski i Arkadija Gotesmana „Spotkajmy się w Olicie” w ramach festiwalu  „Jewish Art Festival in Lithuania“
11 grudnia, godz. 17.00,  Biblioteka Publiczna w Olicie (ul. Seirijų  2, Olita) 

Festiwal „Jewish Art Festival In Lithuania“ przedstawił publiczności bogaty program łączący różne formy sztuki. W wielu miastach Litwy wystąpili znani litewscy i zagraniczni muzycy, pisarze i poeci. Zakończeniem festiwalu będzie koncert znanego polskiego muzyka Mikołaja Trzaski i litewskiego artysty Arkadija Gotesmana „Spotkajmy się w Olicie“, będący jazzowymi improwizacjami na motywach folkloru żydowskiego.
Mikołaj Trzaska to saksofonista, klarnecista basowy, kompozytor. Jest uważany za ikonę jazzowej awangardy w Polsce. W swoich podróżach muzycznych za cel obrał sobie poszukiwanie wspólnego mianownika między muzyką żydowską i współczesną. Kilka lat temu Trzaska zwrócił się ku tradycyjnej muzyce żydowskiej, po części z powodu swoich żydowskich korzeni. Arkadij Gotesman jest jednym z najbardziej pomysłowych, utalentowanych i produktywnych litewskich twórców jazzowych, założyciel i członek orkiestry klezmerskiej oraz organizator „Jewish Art Festival In Lithuania“. Wstęp wolny.

Organizatorzy: Jewish Art Festival In Lithuania, Instytut Polski w Wilnie, Biblioteka Publiczna w Olicie

14 luty

Z miłością do dworu w Polesiu: Viola Brzezińska (wokal, Polska)

paliesiaus

Koncert „Z miłością do dworu w Polesiu: Viola Brzezińska” (wokal, Polska)

14 lutego 2020 r., godz. 19.00, Dwór w Polesiu (ul. Dvaro 7, wieś w Polesiu, starostwo Mielagėnai, rej. ignaliński – Paliesiaus kaimas Mielagėnų seniūnija, Ignalinos rajonas)

Sprzedaż biletów: „Bilietai.lt”

Organizator: Dwór w Polesiu; partner: Instytut Polski w Wilnie

Viola Brzezińska urodziła się w Giżycku. Już jako 3 letnia dziewczynka dawała swoje pierwsze koncerty, śpiewając piosenki ulubionych artystów, wzbogaconych własną choreografią. Śpiewała wszędzie tam, gdzie się dało (i gdzie się nie dało) – na podwórkowej huśtawce, na szkolnych akademiach, lekcjach, na długich przerwach chorym w pobliskim szpitalu, w kościele. Brała udział w licznych, lokalnych konkursach piosenki, i zawsze z powodzeniem. Przez kilka lat uczęszczała do klasy wiolonczeli i fletu PSM I stopnia w Giżycku, oraz do sekcji PIOSENKI przy Bednarskiej w Warszawie. W III klasie licealnej pojechała na pierwszą lekcję emisji głosu do Eli Zapendowskiej, która, gdy usłyszała Violę, powiedziała „przyjedź do Warszawy, ja Ci pomogę”. Przez 3 lata prawie każdego dnia przychodziła na gratisowe lekcje do Eli. Poza muzyką istnieje w jej życiu jeszcze wiele zainteresowań. Można do nich zaliczyć kino, psychologię, języki obce, podróżowanie. Szerszej publiczności po raz pierwszy zaprezentowała się w telewizyjnym programie „Szansa na sukces”, który zwyciężyła brawurowo wykonując piosenkę z repertuaru Alicji Majewskiej pt.: „Jeszcze się tam żagiel bieli”. Jako laureatka „Szansy na sukces” wystąpiła w koncercie „Debiuty” na KFPP w Opolu w 1995 roku, gdzie otrzymała nagrodę główną im. Anny Jantar. Wraz z debiutantami festiwalu opolskiego i Edytą Geppert wyruszyła do Izraela w celu nagrania programu kolędowego dla TVP2. Program został wyemitowany w święta Bożego Narodzenia 1995 roku. W roku 1996 wzięła udział w opolskim koncercie „Premiery”, wykonując piosenkę pt. „Szarości me”, którą specjalnie dla niej napisali Jacek Cygan i Piotr Rubik. „Szarości me” przez kilka tygodni gościły na pierwszym miejscu listy przebojów „Magazynu 102” prowadzonej przez Marka Niedźwieckiego, a teledysk, który został do niej zrealizowany wielokrotnie emitowany był przez TVP. Dołączyła do grona artystów występujących w słynnym musicalu „Metro”, gdzie grała jedną z głównych ról. W „Metrze” nie tylko śpiewała, ale również musiała opanować skomplikowaną choreografię (stepowanie, taniec jazzowy, modern, klasyczny). Z teatrem BUFFO współpracowała 6 lat, występując na największych scenach, halach koncertowych, sportowych w całym kraju, a także we Francji. W międzyczasie nagrywała reklamówki dla TVP, m.in. reklamę Coca-Coli, jingle i spoty dla rozgłośni radiowych, bajki dla dzieci, występowała z Dyskoteką Pana Jacka w Polsce i na Węgrzech. W 2001 roku otrzymała I nagrodę dla najlepszej wokalistki na Festiwalu Młodych Talentów w Rawie Mazowieckiej, gdzie występowała z zespołem STAWY JANA z Łodzi. W tym samym roku otrzymała wyróżnienie na II Przeglądzie Jazzowym w Łodzi występując z zespołem TDI. W 2002 roku wygrała casting na wokalistkę znanego polskiego zespołu. Gdy dowiedziała się, że to Ich Troje, zrezygnowała ze współpracy. Nagrała kilka piosenek do soundtracków takich filmów jak „Spona”„Amok”„Towar”. Zaśpiewała na płycie „Trzeci wymiar” Roberta Jansona obok Kuby Badacha, Marka Bałaty. W roku 2000 została solistką zespołu SARUEL, z którym nagrała kilka płyt, zarówno studyjnych jak i live, koncertowała w różnych miastach Polski, a także dwukrotnie w Italii. Brała udział w spektaklu „Słowa nadziei” u boku znakomitego mima Grzegorza Misiewicza oraz aktora Krzysztofa Kolbergera. Współpracowała ponadto z zespołem 40 i 30/70. Gościnnie występowała z rodziną Pospieszalskich w koncertach kolędowych. Gościnnie zaśpiewała z popularnym brytyjskim artystą Chrisem de Burgh, ponadto z Januszem Bigdą, Krzysztofem Krawczykiem, Krzesimirem Dębskim, Piotrem Rubikiem, Mariuszem Czajką, Magdą Anioł, a także z zespołami: Full Power Spirit, Triquetrą, chórem Voce Angeli, TGD, De Mono. Wraz z kanadyjskim muzykiem, wokalistą Davidem Mc Donaldem oraz zespołem Viola i New Day odbyła trasę koncertową po Niemczech (Wuppertal, Dusseldorf, Kolonia) w ramach obchodów World Youth’s Days, a także po Polsce. Współpracowała z reżyserem i choreografem, artystą teatru Roma i Buffo – Grzegorzem Suskim. Wraz z muzykami z zespołu NEW LIFE’m, Lidką Pospieszalską, Basią Włodarską prowadzi warsztaty muzyczne, ucząc emisji głosu. W 1995 otrzymała tytuł Giżycczanki roku i w tym samym roku przez redakcję magazynu „Pani” została zaliczona do grona 100 Polek roku. W maju 2008 roku ukazała się jej pierwsza solowa płyta – „PRZYSTAŃ”. W 2008 roku ukazała się płyta „CZEKANIE” chóru Ex Nomine z gościnnym udziałem Violi, Jorgosa Skoliasa, Ewy Urygi, Patrycji Goli, Mietka Szcześniaka. W tym samym roku ukazał się przewodnik „Polska według kobiet” wydany przez grupę wydawniczą PWN-Cartablanca, w którym Viola opisała swoje ulubione miejsca w kraju. W 2010 r. wraz ze znakomitym gitarzystą Sławomirem Kosińskim wydała płytę „WŚRÓD NOCNEJ CISZY”. W 2012 r. wydała drugą swoją solową płytę „A2”, która wielokrotnie była wybierana płytą tygodnia w różnych rozgłośniach radiowych w Polsce. W 2014 r. ukazała się płyta dedykowana dzieciom – „OPOWIEŚCI Z MĄDREJ KSIĘGI”. W 2015 roku wydała swój piąty solowy album pt. „CLASSICAL” z najsłynniejszymi utworami muzyki klasycznej. W tym samym roku Viola po raz kolejny podjęła współpracę z Robertem Jansonem. Owocem tej współpracy jest utwór „Róża”, który znalazł się na płycie „Przygotuj się na miłość”. W lutym 2016 roku, we Włoszech ukazała się płyta „PACE A VOI” wydana przez włoską aktorkę Claudię Koll, z gościnnym udziałem Violi. W grudniu 2016 roku wzięła udział w projekcie Caritas – „Rodzina Rodzinie”, nagrywając „Kolędę syryjskich i polskich rodzin”, która emitowana była wielokrotnie w niemal wszystkich stacjach radiowych i telewizyjnych w Polsce. W lipcu 2017 r. była jedną z gwiazd trasy koncertowej „Lata z Radiem”, a piosenka „Przystań” z jej pierwszego solowego albumu znalazła się na płycie „Lato z Radiem 2017”.

Program koncertu:
Viola Brzezińska, Robert Janson – Lukewarm Heart
Edward Heyman, Victor Young – When I Fall In Love
John Lennon, Paul McCartney – All You Need Is Love
Shania Twain, Robert Lange – From This Moment On
Viola Brzezińska, Paulina Pytlarz, Michał Maliszewski – Drugie Skrzydło
Viola Brzezińska, Igor Kwiatkowski – Motyl
Per Gessle, Mats Persson – Listen To Your Heart
Bryan Adams, Robert Lange – Please Forgive Me
Albert Hammond, Carole Bayer Sager – When I Need You
Jacek Cygan, Lidia Pospieszalska – Widzieć Więcej
Barry Gibb, Robin Gibb – Woman In Love
Linda Thompson, David Foster – I Have Nothing
James Horner, Will Jennings – My Heart Will Go On

3 marzec

Koncert pianisty Karola Radziwonowicza

Chopin-210

Koncert pianisty Karola Radziwonowicza (Polska) w ramach obchodów 210. rocznicy urodzin Fryderyka Chopina
3 marca 2020 r. godz. 19.00, White Piano Hall (ul. Kėdainių 8, Vilnius)

Karol Radziwonowicz jest wszechstronnym pianistą wykształconym w Polsce i USA. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w Warszawie u ojca Henryka Radziwonowicza, a kontynuował u Aleksandry Sosnowskiej i Barbary Muszyńskiej. Następnie, jako stypendysta fundacji Fulbright’a, doskonalił swe umiejętności w Indiana University School of Music w Bloomington, USA – pod kierunkiem wybitnego pianisty-pedagoga Georgy Sebok’a.
Radziwonowicz od wielu lat prowadzi ożywioną działalność artystyczną koncertując ze znanymi orkiestrami symfonicznymi oraz dając recitale solowe w Polsce i zagranicą. Wymieńmy kilka występów, do których artysta przywiązuje szczególną wagę — wykonanie Błękitnej Rapsodii G. Gerschwina w dużej sali Concertgebouw w Amsterdamie (maj 2006) — inauguracja sezonu koncertowego Societe des Concerts de Friburgh w Szwajcarii wykonaniem Koncertu b-moll P. Czajkowskiego (październik 2005) — Koncert F. Chopina w Festspielehause w Salzburgu (maj 2003) — Koncert W.A. Mozarta w Berlińskiej Filharmonii (październik 2003) — Fantazja Polska I.J. Paderewskiego w Carnegie Hall, w Nowym Jorku 4 listopada 2001 r. Radziwonowicz bierze udział w międzynarodowych festiwalach muzycznych: Paryż, Moskwa, Warszawa, Duszniki Zdrój, Quebeck, Praha, San Francisco, Berlin Salzburg, Tokio , Mediolan, Pecara, a jego podróże artystyczne prowadzą przez wszystkie kontynenty.
Pianista zajmuje się również działalnością pedagogiczną prowadząc klasy mistrzowskie, zapraszany przez uczelnie w Tokio, San Francisco, Hawanie, San Jose czy Lubljanie; a w Polsce w Krakowie i Wrocławiu. Z przyjemnością również przyjmuje role jurora w rozmaitych konkursach pianistycznych w kraju i zagranicą — np. XV Międzynarodowy Pianistyczny Konkurs im. Fryderyka Chopina 2005 w Warszawie (juror pierwszego eliminacyjnego etapu).
Jako jedyny pianista na świecie, Karol Radziwonowicz nagrał wszystkie fortepianowe dzieła Ignacego Jana Paderewskiego (nagroda francuskich krytyków Diapazon), a także wszystkie utwory Fryderyka Chopina na fortepian z orkiestrą w wersji kameralnej, z kwintetem smyczkowym „I Solisti di Varsavia” pod dyrekcją Tomasza Radziwonowicza (nominacja do nagrody Fryderyk, 1998).
Jego rozległy repertuar obejmuje nie tylko klasykę europejskiej literatury fortepianowej ale również dzieła rzadziej wykonywane: Szymanowskiego, Prokofiewa, Skriabina, Bartoka czy Gershwin’a.
Wstęp za zaproszeniami.

Organizatorzy:
Instytut Polski w Wilnie
Ambasada Rzeczypospolitej w Wilnie