25 liepos

Koncertas „Taurus metalas – šiuolaikinė muzika valtornai ir karilionui“. Atlikėjai: Monika Kaźmierczak ir Michał Szczerba

IMG_3949

Koncertas „Taurus metalas – šiuolaikinė muzika valtornai ir karilionui“. Atlikėjai: Monika Kaźmierczak ir Michał Szczerba
Liepos 25 d. 19 val., Vilniaus Šv. Apaštalų Pilypo ir Jokūbo bažnyčia (Vasario 16-osios g. 11, Vilnius)

II tarptautinio Vilniaus kariliono muzikos festivalio programoje su šiuolaikinės muzikos koncertu valtornai ir karilionui pasirodys atlikėjai iš Lenkijos – Monika Kaźmierczak ir Michał Szczerba. Jų repertuare – lenkų kompozitorės Katarzynos Kwiecień-Długosz „Penki lenkiški šokiai“, siuita iš penkių dalių: Krakoviakas, Oberekas, Mazurka, Kujaviakas ir Polonezas bei kiti kūriniai.
Monika Kaźmierczak – Gdansko miesto karilionininkė. Tarptautinių kariliono muzikos konkursų laureatė. Aktyviai rengia koncertus Gdanske (be kitų, Muzikinę miesto šventę, IV kariliono muzikos vasaros koncertus, Gdansko kariliono muzikos festivalį), koncertuoja Lenkijoje ir už jos ribų: Lietuvoje, Prancūzijoje, Belgijoje, Olandijoje, JAV, Airijoje ir kt.
Michał Szczerba – Gdansko Filharmonia Bałtycka pirmasis valtornininkas. Kaip solistas koncertuoja su daugeliu Lenkijos filharmonijos orkestrų. Kaip orkestro muzikantas nuolat bendradarbiauja su Poznanės filharmonija, Sopoto Polska Filharmonia KameralnaMalaysian Philharmonic Orchestra ir Ostrobothnian Chamber Orchestra. Daugelio tarptautinių valtornininkų konkursų finalininkas ir laureatas. Nuo 2016 m. vadovauja valtornos klasei Gdansko muzikos akademijoje.
Katarzyna Kwiecień-Długosz – lenkų kompozitorė. Studijavo kompoziciją Poznanės muzikos akademijoje ir Lodzės Gražinos ir Kęstučio Bacevičių muzikos akademijoje (podiplominės kino, kompiuterinės ir audiovizualinės muzikos studijos). 2012 m. gavo muzikos kompozicijos daktarės laipsnį. Daugelio kompozitorių konkursų Lenkijoje ir kitose šalyse laureatė.
Koncertas nemokamas. Esant nepalankiam orui koncertas bus įgarsintas bažnyčioje.

Organizatoriai: Brolių dominikonų vienuolynas, Lenkijos institutas Vilniuje

8 rugpjūčio

„Šimtmečio džiazas“ – Grammy laureato Włodek Pawlik Trio koncertas Kristupo festivalyje

Pawlik-grammy-logo-mm

„Šimtmečio džiazas“ – Grammy laureato Włodek Pawlik Trio koncertas Kristupo festivalyje

Rugpjūčio 8 d., 19 val., Valdovų rūmuose (Katedros a. 4, Vilnius)

Koncertas organizuojamas Lenkijos ir Lietuvos nepriklausomybės atkūrimo 100-mečio proga.
Włodek Pawlik (g. 1958) – pianistas ir kompozitorius, 2014 m. Grammy laureatas už kompaktinę plokštelę „Night In Calisia“. Tai pirmasis ir kol kas vienintelis istorijoje Grammy apdovanojimas lenkų džiazui. Pawlik baigė Varšuvos F. Šopeno muzikos akademiją, fortepijono klasę pas prof. Barbarą Hesse-Bukowską. Taip pat studijavo Hamburgo Hochschule für Musik Džiazo fakultete. 2007 m. pelnė daktaro laipsnį Varšuvos F. Šopeno muzikos akademijoje, kur šiuo metu dėsto improvizaciją. Išleido 30 autorinių albumų, sukūrė muziką garsiems lenkų kino filmams, teatro spektakliams, orkestro kompozicijas, muziką baletui, operai, du fortepijono koncertus, vokalinius kūrinius. W. Pawliko kūryba pasižymi ypatingu lengvumu ir natūralumu, kuriuo pasitelkdamas skirtingas technikas jis vadovaujasi savo kūryboje. Galima pasakyti, kad kompozitorius yra meistriškai įvaldęs muzikinį koliažą. W. Pawlik buvo žiūri narys V American Jazz Piano Competition Indianapolyje (2001), dėstė Eastman School of Music, Western Michigan University, Cincinnati College of Music, IAJE Jazz Conference Los Andžele (1999), Briuselio karališkojoje konservatorijoje. Koncerto programoje autorinės W. Pawliko kompozicijos iš albumų Anhelli, America, Night in Calisia – Grammy Award 2014.
Įėjimas mokamas, bilietus platina Tiketa.lt.

Organizatoriai: Lenkijos institutas Vilniuje, Kristupo festivalis 

16 rugsėjo

Koncertas „Lenkiškos oratorinės muzikos atradimai“

Zeidler-Wilno_afisz_500x700_20-07-18_mail-1

Koncertas „Lenkiškos oratorinės muzikos atradimai“

Rugsėjo 16 d., 16.00 val., Vilniaus lenkų kultūros namai (Naugarduko g. 76)

Koncerto skatinančio talentingų kompozitorių muziką metu tapsime nepakartojamo renginio liudytojais. Kompozitoriai yra susiję su Šv. Filipo Neri oratorijos kongregacija, esančia ant Šventojo kalno, šalia Gostynio. Muzikos kapela, Filipinų kunigaikščių kongregacijos dėka veikianti nuo XVII amžiaus, atliks XVIII-XIX amžiaus muzikinio paveldo fragmentus, kurie iki šių laikų yra išlikę vienuolyno bibliotekoje. Muzikantai bei solistai – Marzena Michałowska – sopranas, Sławomir Bronk – kontratenoras, Tomasz Krzysica – tenoras ir Jarosław Brek – bosas-baritonas, atliks lenkiško Mocarto – Józefo Zeidlerio kūrinius. Kompozitorius, glaudžiai susijęs su miestu Gostynia, pripažįstamas vienu iš žymiausių lenkiško klasicizmo atstovų. Įėjimas su kvietimais, kvietimus galima atsiimti Lenkų kultūros namuose (Naugarduko g. 76, 203 kab.).

Organizatoriai: Šventojo kalno Józefo Zeidlerio muzikos mylėtojų draugija, Šv. Filipo Neri oratorijos kongregacija, Vilniaus lenkų kultūros namai; partneriai: Lenkijos Respublikos ambasada Vilniuje, Lenkijos institutas Vilniuje

5 spalio

Choro „Capella Corale Varsaviana“ sakralinės muzikos koncertas

0001

Choro „Capella Corale Varsaviana“ sakralinės muzikos koncertas

Spalio 5 d., 19 val., Bernardinų bažnyčia (Maironio g. 10, Vilnius)

Koncerto „XVI–XXI a. lenkų chorinė muzika“ programą sudaro reprezentatyvus įvairias epochas ir stilius atspindintis lenkų sakralinės a cappella muzikos rinkinys, pradedant vėlyvojo renesanso (tai Pirmosios Žečpospolitos sėkmės epocha – valstybė tapo bendrais namais šioje Europos dalyje gyvenančioms įvairioms tautoms) kūriniais baigiant šių laikų kompozicijomis, skiriant dėmesį XX a. antrajai pusei, kai po II pasaulinio karo religinė muzika dažnai tapdavo svarbia priemone pasipriešinti komunistų režimo priespaudai, kuomet buvo bandoma (nesėkmingai) ištrinti ilgaamžes gilaus lenkų dvasingumo tradicijas. Koncerto metu skambės žinomų lenkų kompozitorių kūriniai: Mikołajaus Gomółkos, Wacławo iš Szamotułų, Grzegorzo Gerwazy Gorczyckio, Bartoszo Kowalskio, Juliuszo Łuciuko, Felikso Nowowiejskio, Henryko Mikołajaus Góreckio. Dirigentas Roman Rewakowicz. Svečiai, choras „Cappella Corale Varsaviana“, pagerbdami šeimininkus į koncerto programą įtraukė lietuvių kompozitoriaus Vidmanto Bartulio ir latvių kompozitoriaus Andrejs Jurjānu kūrinius. Šis koncertas vyks koncertinio turo po Baltijos šalys programoje. „Cappella Corale Varsaviana“ spalio 2 d. koncertuos Rygoje, spalio 3 d. – Daugpilyje, spalio 5 d. Vilniuje, o spalio 6 d. Kauno valstybinėje filharmonijoje. Projektas finansuojamas Lenkijos Kultūros ir nacionalinio paveldo ministerijos bei Varšuvos miesto savivaldybės.

Koncerto Vilniuje organizatoriai: fondas „Pro Musica Viva“, Lenkijos institutas Vilniuje, Bernardinų bažnyčia; žiniasklaidos partneriai: radijo stotis „Znad Wilii“, portalai „ZW.lt“ ir „Bernardinai.lt“.

11 spalio

Multimedijų koncertas „Trys Komedos garsai“ 31-ajame „Vilnius Jazz“ festivalyje

KOMEDA PLAKAT

Multimedijų koncertas „Trys Komedos garsai“ 31-ajame „Vilnius Jazz“ festivalyje

Spalio 11 d., 19 val., Lietuvos rusų dramos teatras (Jono Basanavičiaus g. 13, Vilnius) 

„Vilnius Jazz“ scenoje startuos tarpdisciplininio projekto „Trys Komedos garsai“, įtraukto į Lenkijos valstybingumo šimtmečio minėjimo programą, remiamo Lenkijos Respublikos kultūros ir nacionalinio paveldo ministerijos bei Adomo Mickevičiaus instituto, tarptautinis turas „Komeda Incarnations“. Jis skiriamas kultinio lenkų džiazo kūrėjo, pianisto ir kino kompozitoriaus Krzysztofo Komedos (1931–1969) mirties 50-mečiui. Projekto premjera įvyko pernai Lenkijoje, o iš Lietuvos jis keliaus į Slovakiją, Didžiąją Britaniją, Prancūziją, Suomiją ir Vokietiją. „The 3 Sounds of Komeda“ scenarijaus autoriai ir režisieriai – lenkai Marzena Kopczyńska-Urlich ir Michał Gawlicz, vaizdo projekcijų kūrėjai – „Precyzja.org“. Vaizdo medžiaga projekte papildo muziką virtualiais Komedos bendražygių, bičiulių ir artimųjų pasakojimais.
Įdomiausia, kad kiekvienoje turo šalyje K. Komedos muziką interpretuos tos šalies atlikėjai. Kartu koncertuos ir atlikėjai iš Lenkijos. Specialiai šia proga vienas iškiliausių Lietuvos džiazo kūrėjų ir klavišininkas, grupių lyderis ir kompozitorius Dainius Pulauskas subūrė naują kolektyvą „Dainius Pulauskas Acoustic Group“.
K. Komeda buvo modernaus džiazo pionierius Lenkijoje. Be savo seksteto, jis būrė įvairių sudėčių trio, vadovavo kvartetui ir kvintetui, grojo įvairiuose projektuose su Tomaszu Stańko, Janu „Ptaszyn“ Wróblewskiu, Michału Urbaniaku, nuolat dalyvavo „Jazz Jamboree“ festivalyje, su įvairiais kolektyvais gastroliavo po Europą.
Apie K. Komedą bei to meto Lenkijos džiazą koncerto išvakarėse (spalio 10 d. 19 val.) Rūdininkų knygyne pasakos kitas lenkų džiazo autoritetas, žurnalo „Jazz Forum” ilgametis redaktorius Paweł Brodowski.
Įėjimas su bilietais, kuriuos platina „Bilietai.lt“.

Organizatoriai: visuomeninio ir meninio aktyvumo draugija „Arkadia” (Lenkija), festivalis „Vilnius Jazz”

12 gruodžio

Stanisławo Moniuszkos operos „Halka“ (1848, Vilnius), koncertinis atlikimas

2018_12_12, 18_00ValdovŲ rŪmai Vilniuje

Stanisławo Moniuszkos operos „Halka“ (1848, Vilnius), koncertinis atlikimas

 

Pasitinkant kompozitoriaus Stanisławo Moniuszkos 200-ųjų gimimo metinių sukaktį
Gruodžio 12 d., 18.00 val., Valdovų rūmų Didžioji renesansinė menė (Katedros a. 4, Vilnius)

Solistai: Ilona Krzywicka (sopranas, Halka), Małgorzata Rodek (sopranas, Zofija), Jakub Pawlik (tenoras, Jontekas), Sebastian Szumski (baritonas, Janušas)
Choras ir istorinių instrumentų orkestras „Capella Cracoviensis“
Dirigentas Jan Tomasz Adamus

2019 m. švęsime žymaus kompozitoriaus, dirigento, vargonininko, pedagogo, Varšuvos didžiojo teatro direktoriaus, pirmosios lenkų tautinės operos autoriaus Stanislovo Moniuškos 200-ąsias gimimo metines. Renginius, skirtus šiai sukakčiai, minimai Lenkijos, Lietuvos ir Baltarusijos, globoja UNESCO.
Iškilmingai pasitinkant S. Moniuškos 200-ųjų gimimo metinių jubiliejų Vilniuje, Valdovų rūmuose vyks operos „Halka“ Vilniaus versijos (1848) pastatymas. Vilniaus versija yra išskirtinė, nes neretai pirminiuose kūrinių variantuose slypi daugiau informacijos apie kompozitorių ir jo sumanymą negu vėlesniuose. Pastaruosius veikia įvairūs, dažnai pragmatiniai veiksniai, tokie kaip pataikavimas publikos skoniui, teatro direktoriaus daroma įtaka. Dėl minėtų priežasčių šie variantai būna labiau konvencionalūs nei autentiški. Kalbant apie S. Moniuškos operą „Halka“, šis klausimas dar komplikuotesnis, nes jos Vilniaus versijoje padaryta nemažai pakeitimų. Varšuvos premjerai kompozitorius sukūrė visiškai naują partitūrą, parašė visus daugeliui klausytojų žinomus muzikos „perlus“. „Halkos“ Vilniaus versija – visai kitas kūrinys – tiesiogiai klausytojus veikianti muzikinė drama. Pastarojoje yra tik būtiniausi dramatinio vyksmo numeriai, joje nėra maloniai skambančių fragmentų. Kompozitorius mažiau dėmesio skyrė scenoms, kurios galėtų stabdyti operos tėkmę. Taigi čia nėra baleto scenų arba veikėjų apmąstymų kupinų arijų. S. Moniuška sukūrė opusą, kuris anų laikų muzikos fone galėtų būti vertinamas kaip itin avangardistinis. Vilniaus „Halka“ yra ne tokia lyriška, mažiau efektinga, orientuota į žiūrovus, tačiau dramatiškesnė. Glaustas vyksmas yra nukreiptas tragiškos atomazgos link, o visuma – itin aiški, kiek šiurkštoka ir nepadori. Vilniaus versijos dramaturgija „drausmingesnė“, o pagrindinės veikėjos likimas – širdį veriantis. Didžioji opera kupina vokalinio blizgesio, turi daug muzikos „perlų“, jie metams bėgant gyveno savo gyvenimą kaip populiariosios muzikos kūriniai. Tačiau teatrinė tiesa, išraiškinga veiksmo architektūra, naujoviškas ir radikaliai realistinis požiūris į temą slypi tik „Halkos“ Vilniaus versijoje.
Kamerinis choras ir orkestras „Capella Cracoviensis“ – vienas įdomiausių ansamblių iš Lenkijoje veikiančių senosios muzikos kolektyvų. Jo repertuarą sudaro kūriniai nuo Renesanso laikotarpio polifonijos iki ankstyvojo Romantizmo operų, atliekamų šios epochos instrumentais remiantis autentiškomis anuometėmis atlikimo praktikomis. „Capella Cracoviensis“ yra daugelio reikšmingų festivalių ir koncertų salių, tokių kaip „Bachfest Leipzig“, „SWR Festspiele Schwetzingen“, „Händel Festspiele Halle“, „Haydn Festspiele Brühl“, „Opéra Royal Versailles“, „Theater an der Wien“, Nacionalinio Lenkijos radijo simfoninio orkestro, Ščecino filharmonijos, Krokuvos „Misteria Paschalia“, kviestinis ansamblis. Tarp pastarųjų kolektyvo darbų – ir pirmą kartą Lenkijoje atliktas R. Wagnerio penkių dainų ciklas pagal Mathilde’ės Wesendonck eiles – „Wesendonck Lieder“ (1857–1858), ir, bendradarbiaujant su įrašų bendrove „Decca“, įrašyti G. B. Pergolesi (1710–1736) bei N. A. Porporos (1686–1768) operos. „Capella Cracoviensis“ įkurta 1970 m. tuomečio Krokuvos filharmonijos direktoriaus Jerzy Katlewicziaus pastangomis – jis įpareigojo Stanisławą Gałońskį prie filharmonijos suburti senosios muzikos ansamblį.
Stanisław Moniuszko (Stanislovas Moniuška) gimė 1819 m. gegužės 5 d. Ubelėje prie Minsko. Kompozitoriaus Vilniaus gyvenimo tarpsnis prasidėjo 1836 m., tuomet jis apsigyveno uošvių namuose Vokiečių g. 26 (vadinamieji Miulerio namai). Čia skaitė, skambino fortepijonu, klausėsi muzikos, buvo imlus naujai muzikinei patirčiai. 1837 m. rudenį pradėjo studijuoti Berlyne. Baigęs muzikos mokslus, grįžo į Vilnių. Vedė vilnietę Aleksandrą Miuler. Kunigas Janas Menue porą sutuokė bažnyčioje. Jaunikis buvo 21-erių metų. S. Moniuška ėjo vargonininko pareigas Vilniaus universiteto Šv. Jonų bažnyčioje ir privačiai mokė muzikos. Po kelerių metų S. Moniuška tapo Vilniaus miesto teatro dirigentu. Sukūrė daug kūrinių, tarp jų – apie 300 dainų, keturios Aušros Vartų litanijos. Taip pat jis išleido pirmuosius „Namų dainyno“ sąsiuvinius. 1848 m. Vilniuje kompozitoriaus uošvių salone buvo kukliai pristatyti operos „Halka“ fragmentai. Šios operos sceninė versija pastatyta 1854 m. vasario 16 d. dabartinėje Vilniaus rotušėje. Operos premjera Varšuvoje įvyko vėliau – 1858 metais. Po operos triumfo S. Moniuška persikėlė į Varšuvą, ten buvo pakviestas eiti Varšuvos didžiojo teatro dirigento pareigas. Kompozitoriaus sukurtos operos „Sielininkas“, „Grafienė“ , „Garbės žodis“, „Baisusis dvaras“ (1865) priklauso lenkų muzikos aukso fondui. S. Moniuška mirė Varšuvoje 1872 m. birželio 4 dieną. Po renginio maloniai kviečiame apžiūrėti parodą „Lietuva, Tėvyne mano… Adomas Mickevičius ir jo poema Ponas Tadas“.
Įėjimas su kvietimais.

Organizatoriai: Capella Cracoviensis, Lenkijos institutas Vilniuje, Nacionalinis muziejus Lietuvos Didžiosios Kunigaikštystės valdovų rūmai, Lietuvos lenkų sąjungos Vilniaus miesto skyrius, Lietuvos nacionalinė filharmonija, Lenkijos Respublikos ambasada. Projektą globoja Lietuvos nacionalinė UNESCO komisija. Projektas finansuojamas:
Lenkijos Respublikos kultūros ir nacionalinio paveldo ministerijos lėšomis pagal daugiametę 2017–2021 m. programą „NIEPODLEGŁA“ („NEPRIKLAUSOMA“) ir Adomo Mickevičiaus instituto lėšomis pagal programą „Kultūros platforma“. Projektas finansuojamas Lenkijos Respublikos Senato ir fondo „Pomoc Polakom na Wschodzie“ („Pagalba lenkams Rytuose“) lėšomis.

24 balandžio

Lenkų atlikėjai festivalyje „Jauna Muzika“

instrumenty

Lenkų atlikėjai festivalyje „Jauna Muzika“

Balandžio 24-25 d. Menų Spaustuvė (Šiltadaržio g. 6, Vilnius)

Festivalis „Jauna Muzika“ pristato menininkus, dirbančius su garsu ir muzika kaip eksperimentinio meno forma. Tai vienas seniausių muzikos festivalių Lietuvoje, įkurtas 1992 m., jis siekė pristatyti šiuolaikinę klasikinę muziką ir akademinę elektro-akustinę kūrybą. Šiemet bendradarbiaujant su Varšuvos Adomo Mickevičiaus institutu festivalyje dalyvaus keletas žinomų lenkų menininkų.

2019.04.24 18.30 val., Menų Spaustuvė, Juodoji salė
MICHAŁ LIBERA IR BARBARA KINGA MAJEWSKA
ODMA – gyvasis paveikslas balsui, garso įrašams ir aktoriams
Michał Libera – kompozicija, libretas, garso įrašai
Barbara Kinga Majewska – kompozicija, balsas, tableau vivant
Gyvajame paveiksle dalyvauja šeši aktoriai-anonimai.

ODMA (išvertus iš lenkų kalbos odma reiškia „plaučių emfizema“) – tai gyvasis paveikslas (tableau vivant) su garso takeliu, sukurtu pagal vieną vizionieriškiausių Franzo Kafkos apsakymų tyrinėjančių garsą – „Jozefina, dainininkė, arba Pelių padermė“. Šioje knygoje pasakojamoje istorijoje kontraversiškai vertinamos pelės (pelės tarp pelių), žinomos kaip dainininkė-švilpautoja virtuozė, kuri, ko gero, neišleido nei vieno garso (net necyptelėjo). ODMA yra šio jos abejotino talento studija. Kūrinyje taip pat atsižvelgiama ir į Kafkos biografijos faktus, kuomet jis gyvenimo pabaigoje sirgo tuberkulioze, kuri stipriai prisidėjo prie jo gerklės komplikacijų ir paveikė jo kalbos patologiją. Vizualinei šio performanso pusei įtaką darė vienos fotografijos, padarytos tuberkuliozės sanatorijoje. Fotografijoje užfiksuota pacientė, besigydanti gerklę saulės spinduliais, bandanti ištverti šią, rodos, nesibaigiančią, laike ir erdvėje sustingusią procedūrą. ODMA ją paverčia gyvuoju paveikslu, kurio viena iš veikėjų yra išskirtinė lenkų vokalistė Barbara Kinga Majewska.

Michał Libera – sociologas, nuo 2003 m. dirbantis garso meno ir muzikos srityje, kur dažniausiai imasi dramaturgo, libretininko, garsinių esė, radijo meno bei operų režisieriaus vaidmens. Paskutiniai Liberos kūriniai – tai „Cosmos-Cosmos“ pagal Witoldo Gombrowicziaus kūrybą, „Sniegas“, paremtas  Tedo Hughes’o kūryba, „Kalkwerk/Studium“ Thomaso Bernhard’o pjesėje aprašytu, tačiau niekad neparašytu traktatu apie klausą. Libera yra ne vieno projekto iniciatorius, prodiusavęs Zeitkratzer orkestrą, įkūręs konceptualaus popso leidybinę platformą „Populista“, skirtą įvairios muzikos interpretavimui ir dekontekstualizavimui. Libera yra bene žymiausias lenkų garso meno kuratorius, dirbęs prie įvairių koncertų, festivalių, anti-festivalių, radijo laidų, muzikos programų, parodų ir kt.. Jis įvertintas garbingu paminėjimu 13-oje Venecijos architektūros bienalėje.

Barbara Kinga Majewska – muzikė, vokalistė, atlikėja, kompozitorė, publicistė iš Varšuvos. Studijas baigusi Detmoldo muzikos akademijoje, Karališkojoje Stokholmo muzikos akademijoje bei Frederico Chopino muzikos universitete. Ji – autorė tekstų „Kritinis vokalinis gidas“ bei „Naujojo dainingumo šiuolaikinėje muzikoje manifestas“. Ji yra gavusi kompozicijos užsakymą iš Donaueschinger Musiktage 2017 m.. Savo kūryboje Majewska supina įvairų repertuarą –  klasikinę muziką nuo viduramžių iki šių dienų, pop raišką maišo su performanso menu, tekstą su video. Ji naudoja savo balsą kaip priemonę tyrinėti nemuzikinius dainavimo praktikos kontekstus.

2019.04.25 Menų Spaustuvė, Kišeninė salė
Instaliacija 18.30-20.30 val., koncertas 20.30 val.
PAWEŁ ROMAŃCZUK

Paweł Romańczuk – muzikantas, kompozitorius, instrumentų išradėjas ir meistras, nuo 2006 m. jis tęsia savo tyrinėjimus neortodoksiškų garso šaltinių srityje. Pawełas yra žymaus lenkų ansamblio „Małe Instrumenty” (Maži instrumentai), kuris veikia kaip jo eksperimentų poligonas, įkūrėjas. Pawełas gamina paties sugalvotus muzikos instrumentus, garso konstrukcijas, instaliacijas, o šalia savo muzikinės veiklos užsiima rašymu. 2010 m. jis parašė pirmąją žaislinio pianino (toy piano) istorijai skirtą studiją. Kitas jo tekstas „Eksperimentai su muzikos instrumentais namuose“ pasirodė 2013 m. vadovėlio formatu. Jis buvo išleistas kartu su „Małe Instrumenty” albumu „Samoróbka“ (pasidaryk pats). Ši publikacija yra skirta savadarbių eksperimentinių instrumentų edukaciniam pritaikomumui. Pawełas sukūrė muziką renginio „Vroclavas – Europos kultūros sostinė 2016“ atidarymo ceremonijai, kurioje dalyvavo virš 200 įvairių atlikėjų.

Įėjimas su bilietais, platina Bilietai.lt.

Organizatorius: Lietuvos kompozitorių sąjunga. Rengiama bendradarbiaujant su Adomo Mickevičiaus institutu, programos Polska Music dalis.

25 balandžio

Piotr Baron Quintet (Lenkija) koncertas – Festivalio “Kaunas Jazz 2019” pradžios iškilmės

Baron

Piotr Baron Quintet (Lenkija) koncertas – Festivalio “Kaunas Jazz 2019” pradžios iškilmės

Balandžio 25 d. 17 val., Kauno Rotušė (Rotušės a. 15)

Kauno Rotušėje oficialią festivalio pradžią kasmet paskelbia ryškūs džiazo atlikėjai. Šįmet maloni pareiga patikėta saksofonininkui, kompozitoriui, pedagogui iš kaimyninės Lenkijos, pelnytai vadinamam vienu geriausių šios šalies muzikantų. Lenkų muzikantai atliks kompozitoriaus Stanisławo Moniuszkos kūrinius džiazo aranžuotėje, tuo pačiu paminėdami kompozitoriaus 200-ąsias gimimo metines, švenčiamas Lenkijoje, Lietuvoje ir Baltarusijoje.
Grupės lideris debiutavo 1977 m. Būdamas septyniolikos, 1978-aisiais, jis kaip solistas jau grojo žinomame festivalyje Jazz nad Odra, kuriame pelnė ne vieną apdovanojimą, o dvidešimt trejų nuskynė Didįjį Prizą San Sebastiano džiazo festivalyje Jazz Aldia Ispanijoje. Ryškių ir garbingų akimirkų jo karjeroje – daugybė. Piotras yra dalyvavęs daugiau nei šimto albumų įrašuose – tarp jų ir tokių pasaulyje garsių džiazo atlikėjų kaip Artas Farmeris, Victoras Lewisas, Johnas Hicksas ir kiti. Jis yra muzikavęs su legendiniu Ray Charlesu, Freddie Hubbardu, Kevinu Mahogany, Billy Harperiu ir kitais džiazo didmeistriais. 1998-aisiais Stokholme kaip lyderis koncertavo su Europos transliuotojų sąjungos (EBU) tarptautiniu bigbendu. Nuo 1995-ųjų Piotras leidžia albumus kaip įvairių sudėčių grupių lyderis – tokių įrašų jau pristatė devynis. Muzikantas taip pat yra parašęs nemažai muzikos teatrui, dalyvavęs projektuose, kuriuose džiazas susilieja su klasikine muzika, kaip vizituojantis profesorius dėstęs JAV, Austrijos, Turkijos, Ispanijos universitetuose, visoje Europoje rengęs meistriškumo pamokas ir parašęs daugiau nei dešimt mokslinių publikacijų apie džiazą. Jis taip pat jau 24 metus rengia ir veda radijo laidas apie šį muzikos žanrą, daugybę metų dėsto Lenkijos aukštosiose mokyklose. Be to, jis jau tris sykius nominuotas prestižiniam Lenkijos muzikos apdovanojimui Fryderyk – kaip geriausias metų muzikantas. Du jo įrašai taip pat pretendavo į Metų albumo apdovanojimą, o už nuopelnus muzikai Piotras apdovanotas ne vienu prestižiniu įvertinimu.
Šįkart jo kvintetas atvyksta sužavėti kauniečių – koncerte, kuris leis bent trumpai susipažinti su šio įstabaus Lenkijos muzikanto kūrybingumu.
Įėjimas su kvietimais.

Organizatoriai: Lenkijos institutas Vilniuje, VĮ „Jjjazz“

26 balandžio

Lenkų pianisto Wojciecho Waleczeko koncertas XXXVII festivalyje „Resurrexit“ Šiauliuose

w.waleczek2

Lenkų pianisto Wojciecho Waleczeko koncertas XXXVII festivalyje „Resurrexit“ Šiauliuose

Balandžio 26 d. 18 val. Šiaulių kamerinėje salėje „Polifonija“ (Aušros al. 15)

Bendradarbiaujant su Lenkijos institutu Vilniuje Lietuvoje lankysis žymus lenkų pianistas Wojciech Waleczek. Jis dalyvaus XXXVII velykinės muzikos festivalyje „Resurrexit“ ir surengs išskirtinį pasirodymą. Jo „Europinis rečitalis“, skirtas didžiausios ES plėtros bangos 15 metų sukakčiai paminėti.
Festivalis „Resurrexit“ organizuojamas Šiaulių valstybinio choro „Polifonija“. Tai seniausias reprezentacinis miesto profesionalaus meno festivalis, žinomas šalyje ir Europoje, vieną savaitę po šv. Velykų Šiaulius paverčiantis profesionalios muzikos meka.
Wojciech Waleczek – virtuoziškas, nepaprastai lakios bei turtingos muzikinės vaizduotės pianistas – mėgsta iššūkius bei siurprizus. Keletą paruošė ir festivalio „Resurrexit“ gerbėjams: jis atliks net 25 pjeses fortepijonui, kurių kiekviena reprezentuos skirtingas valstybes, prisijungusias prie Europos Sąjungos iki 2004-ųjų metų. Ir Lietuvai, ir Lenkijai tie metai labai svarbūs, nes abi buvo tarp dešimties šalių, tuokart priimtų į ES, o šiemet turime puikią progą švęsti gražią šio įvykio 15-kos metų sukaktį. Lenkų atlikėjas įsitikinęs, jog bus smagu ne tik klausytis spalvingo muzikos vėrinio, bet ir jame atpažinti mūsų šalių „atstovus“. Kaip jam seksis – intriga verta klausytojų dėmesio!
Bilietai parduodami Šiaulių kamerinės salės „Polifonija“ kasoje (Aušros al. 15) ir visose TICKET MARKET kasose, PayPost skyriuose bei internetu (taikomas mokestis): https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/europinis-recitalis-polifonijos-sale-bilietai-20190426

Organizatoriai: Šiaulių valstybinis choras „Polifonija”, Lenkijos institutas Vilniuje

23 birželio

The Stanisław Moniuszko International Competition of Polish Music in Rzeszów

?????????????

The Stanisław Moniuszko International Competition of Polish Music in Rzeszów

Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska (Of all music, Polish music is the most beautiful)
(Józef Reiss, 1946)

The Stanisław Moniuszko International Competition of Polish Music in Rzeszów is a new cultural initiative whose purpose is to promote Polish music around the world and make the listeners realise the quality and significance of the musical legacy of Stanisław Moniuszko and many other distinguished Polish composers from the nineteenth and twentieth centuries. 

Mission and Objectives of the Competition

The Stanisław Moniuszko International Competition of Polish Music (Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki) in Rzeszów has been initiated in order to promote that part of the great legacy of nineteenth and twentieth century Polish music which has been forgotten or, for a variety of reasons, has been less popular in concert practice. Its other objective is to present rediscovered works to the general public and provide this unjustly neglected legacy with appropriate analyses and new editions. The Competition also endeavours to promote talented musicians who are willing to include lesser-known works written by Polish composers in their concert programmes. The final aim of the Competition is to disseminate information about Polish artistic events addressed to the international recipients.

Basic Principles

The Stanisław Moniuszko International Competition of Polish Music in Rzeszów will be organised on a biennial basis and will be intended for a variety of different sets of performers.

The first edition of the Competition will be divided into two distinct categories: one for piano and the other for chamber ensembles. The Competition accepts instrumental musicians applying either as soloists or as chamber ensembles (from duos to as many as sixteen musicians in an ensemble). There are no age or citizenship restrictions for the musicians applying to take part in the Competition.

The participants of the first edition of the Competition will present works chosen from among those written by 50 Polish composers who were mostly active in the nineteenth and twentieth centuries.

The auditions for the Competition will take place at the Artur Malawski Podkarpacka Philharmonic Hall in Rzeszów and at the University of Rzeszów between 20 and 26 September 2019. The Prize Winners Concert, along with the Award Ceremony, will be held on 27 September 2019 at the Podkarpacka Philharmonic Hall in Rzeszów and again on 29 September 2019 at the National Philharmonic Hall in Warsaw.

The deadline for the submission of applications to take part in the Competition is 23 June 2019. At least a month before the above mentioned deadline there will be a preliminary round for the Polish participants of the Competition.

The Jury of the Competition will consist of distinguished Polish and foreign musicians and musical personalities. The following three main prizes will be separately awarded in both categories: the First Prize – 20,000 euros, the Second Prize – 10,000 euros and the Third Prize – 5,000 euros, in addition to three equivalent honourable mentions in the amount of 1,500 euros each. The participants will also be awarded special, individual and other additional prizes.

Competition jest organized by the Institute of Music and Dance and co-organized by the Artur Malawski Podkarpacka Philharmonic.

The Rulebook, framework schedule of the Competition, application forms, details of the repertoire, composers and sheet music, as well as all the news updates relating to the event can be found at www.konkursmuzykipolskiej.pl/en/