7 kwiecień

Międzynarodowe warsztaty dla tłumaczy „Scenae Interpretationis” (teatr przekładu)

miloszRU

Międzynarodowe warsztaty dla tłumaczy  „Scenae Interpretationis” (teatr przekładu)
7-8 kwietnia, godz. 10.00, Muzeum Literackie im. A. Puszkina ( ul. Subačiaus 124, Wilno)

Podczas międzynarodowych warsztatów „Scenae Interpretationis” dla literatów, tłumaczy i pisarzy, odbędą się zajęcia poświęcone zagadnieniom tłumaczeń literatury pięknej na różne języki (angielski, polski, rosyjski, niemiecki i in.). W warsztatach udział wezmą tłumacz literatury polskiej na język rosyjski i redaktor Nikita Kuznecov (Kraków), pisarz i tłumacz  Sergejs Moreino (Ryga) oraz pisarz, poeta i tłumacz Vadim Mesiac (Moskwa).
Nikita Kuznecov (ur. 1973 m.) – tłumacz, redaktor, urodził się w Petersburgu, mieszka w Krakowie. Przetłumaczył na język rosyjski m.in.: „Dostojewski. Teatr sumienia” Andrzeja Wajdy, „Wolność. Zrób to sam” Czesława Bieleckiego, „Na nieludzkiej ziemi” Józefa Czapskiego oraz „Dolina Issy”, „Na brzegu rzeki”, „Ziemia Ulro” i in. utwory Czesława Miłosza. Obecnie tłumaczy kolejny tom poezji polskiego noblisty „Kroniki”. W 2009 r. otrzymał odznaczenie „Zasłużony dla kultury polskiej”.
Spotkanie w językach rosyjskim, polskim, angielskim, łotewskim, niemieckim.  Na warsztaty OBOWIĄZUJE REJESTRACJA do dnia 4 kwietnia na adres e-mailowy: puskino.muziejus@inbox.lt

Organizator: Muzeum Literatury im. A. Puszkina. Partner: Instytut Polski w Wilnie

9 kwiecień

Premiera filmu „Fotografowie. Bolesława i Edmund Zdanowscy” w Wilnie

zdanowscy-fb

Premiera filmu „Fotografowie. Bolesława i Edmund Zdanowscy” w Wilnie
9 kwietnia, godz. 18.00, Sala Kinowa Centrum Sztuki Współczesnej (ul. Vokiečių 2, Wilno)

Film dokumentalny Andrzeja Ciecierskiego (Polska, 53 min., 2019) opowiada o wileńskich fotografach Bolesławie (z domu Tallat-Kelpšaitė) i Edmundzie Zdanowskich – przedstawicielach tzw. wileńskiej szkoły fotografii, wychowankach słynnego fotografa Jana Bułhaka i kontynuatorach stworzonej przez niego estetyki fotografiki. Od 1930 roku, kiedy zaczęli pracować razem w jednym studiu fotograficznym, na początku należącym do Uniwersytetu Wileńskiego, a po jakimś czasie własnym, zawsze tworzyli razem. Po zakończeniu II wojny światowej w ramach repatriacji przenieśli się do Gdyni, gdzie zostali twórcami Liceum Fotografiki w Gdyni i jej pierwszymi nauczycielami. Zdjęcia małżeństwa Zdanowskich przechowywane są w kolekcjach wielu muzeów w Polsce i na Litwie. Ich dorobek artystyczny jest cennym materiałem etnograficznym, historycznym i dokumentacyjnym upływu minionych lat. W litewskiej premierze wezmą udział twórcy filmu, w tym reżyser Andrzej Ciecierski.
Film w języku polskim z napisami  litewskimi. Wstęp wolny.

Organizatorzy: Instytut Polski w Wilnie,  partnerzy: TVP3 Gdańsk, Centrum Sztuki Współczesnej w Wilnie

10 kwiecień

Projekcja filmu dokumentalnego o Stanisławie Filibercie Fleury pt. „Mistrz scen rodzajowych“ w Muzeum Fotografii w Szawlach

Untitled design

Projekcja filmu dokumentalnego o Stanisławie Filibercie Fleury pt. „Mistrz scen rodzajowych“ w Muzeum Fotografii w Szawlach
10 kwietnia, godz. 17.00, Muzeum Fotografii, (ul. Vilniaus 140, Szawle)

Polski dokument w reżyserii Andrzeja Ciecierskiego pt. „Mistrz scen rodzajowych“ (42 min., 2018) jest pierwszą filmową próbą ukazania życia i dorobku Stanisława Filiberta Fleury (1858-1915), prekursora sztuki fotograficznej, jednego z najwybitniejszych wileńskich fotografów przełomu XIX i XX w. Jego najlepsze fotografie powstały nie w studiu, w którym portrety rodzinne zamawiał wówczas każdy szanujący się wilnianin, lecz podczas wędrówek po mieście i jego okolicach. Właśnie miasto, jego ulice i sceny codziennego miejskiego życia najbardziej interesowały artystę. Unikalne fotografie Fleury przenoszą nas w czasie i pozwalają lepiej poznać ówczesne Wilno.  W filmie, który był realizowany zarówno w Polsce jak i na Litwie, o swoim wybitnym pradziadku opowiada, m.in. Aleksandra Fleury-Kręgielska. Równie ciekawe są spostrzeżenia historyka fotografii, dyplomaty Dainiusa Junevičiusa. Film przedstawi reżyser Andrzej Ciecierski.
Film w języku polskim z napisami  litewskimi. Wstęp wolny.

Organizatorzy: Instytut Polski w Wilnie, Muzeum Fotografii w Szawlach; partner: TVP3 Gdańsk

10 kwiecień

Pokazy filmu dokumentalnego „Milczące pokolenie” i spotkania z reżyserem Pawłem Domańskim

plakat 4

Pokazy filmu dokumentalnego „Milczące pokolenie” i spotkania z reżyserem Pawłem Domańskim

  • 10 kwietnia, pokaz dla stacjonujących w Szawlach żołnierzy z PKW „ORLIK”;
  • 11 kwietnia – pokaz w Solecznikach dla uczniów i nauczycieli;
  • 12 kwietnia – pokaz w Niemenczynie dla uczniów i nauczycieli.

„Milczące Pokolenie” jest filmem pokazującym skąd bierze się w młodych ludziach potrzeba patriotyzmu i jego okazywania, jest też próbą odpowiedzi na pytania: Jak głęboką wyrwę w rodzinie może spowodować milczenie? Jak czuje się syn, bądź córka dopiero po wielu latach dowiadujący się o przeszłości swoich rodziców? Jakie emocje targają rodzicem, który przez ponad pół wieku nosił w sobie historię, której nie mógł opowiedzieć nikomu – zwłaszcza najbliższym, bo bał się o ich życie?
W filmie „Milczące Pokolenie” poznajemy mjr Danutę Szyksznian-Ossowską – łączniczkę Okręgu Wileńskiego AK. W 1944 została schwytana przez NKGB i trafiła najpierw do więzienia na Łukiszkach w Wilnie, gdzie była torturowana, później spędziła rok w łagrze. Wyniszczona pracą w obozie i torturami, jako 19-letnia dziewczyna trafiła po wojnie na ziemie odzyskane. Przez lata nie mogła znaleźć pracy, była inwigilowana i zastraszana przez bezpiekę. Znaczna część zdjęć do filmu powstawała w Wilnie w Muzeum Okupacji i Walk o Wolność, w dawnym budynku siedziby Gestapo, NKWD i KGB. Film przedstawi Paweł Domański, reżyser.
Spotkania i film w języku polskim. Wszystkie pokazy zamknięte.

Organizatorzy: Instytut Polski w Wilnie, Ambasada RP w Wilnie, Studio Filmowe MAVision Szczecin

11 kwiecień

Dyskusja „Crimean Crime – consequences for the international law and politics” (Zbrodnia Krymska – konsekwencje dla prawa międzynarodowego i polityki)

Krym_Wilno_FB

Dyskusja „Crimean Crime – consequences for the international law and politics” (Zbrodnia Krymska – konsekwencje dla prawa międzynarodowego i polityki)

  • 11 kwietnia, godz. 18.00, Sala konferencyjna, Litewska Narodowa Biblioteka im. M. Mažvydasa (al. Giedymina 51, Wilno)
  • 12 kwietnia, godz. 14.00, sala nr 311, Uniwersytet Witolda Wielkiego w Kownie (ul. Putvinskio 23, Kowno)

Aneksja Krymu wywołała poważne zaniepokojenie w Europie Środkowej i Wschodniej. Stanowisko Rosji w odniesieniu do prawa międzynarodowego i integralności terytorialnej sąsiadów stało się aktualnym politycznym i prawnym i problemem badawczym. Krym jest okupowany przez Rosję – jakie są prawne drogi wyjścia z tej sytuacji? Co można i czego nie można oczekiwać od prawa międzynarodowego? Czy możliwy jest międzynarodowy porządek bez prawa międzynarodowego?
Przyczynkiem do dyskusji będzie książka „The Case of Crimea’s Annexation under International Law” (Kwestia aneksji Krymu według prawa międzynarodowego)”,  wydana przez Centrum Polsko-Rosyjskiego Dialogu i Porozumienia w Warszawie, Instytut Nauk Prawnych Polskiej Akademii Nauk oraz Wydawnictwo Scholar. Książka oferuje interesujący, całościowy i kompetentny wkład w analizę prawną otaczającą aneksję Krymu przez Rosję, jej konsekwencje i odpowiedzialność w tym zakresie  prawa międzynarodowego. Publikacja charakteryzuje się wysokim poziomem analizy prawnej  kompetentnego międzynarodowego zespołu autorów pod przewodnictwem polskich ekspertów.
W spotkaniach udział wezmą: dr Ernest Wyciszkiewicz, dyrektor Centrum Polsko-Rosyjskiego Dialogu i Porozumienia oraz dr Łukasz Adamski, zastępca dyrektora Centrum, prof. Dagmar Richter (Uniwersytet Kraju Saary, Uniwersytet w Heidelbergu), prof. Władysław Czapliński (Uniwersytet Warszawski),  dr Šarūnas Liekis, dziekan Wydziału Nauk Politycznych i Dyplomacji UWW. Dyskusje moderuje: doc. dr Andrzej Pukszto, kierownik  Katedry Politologii UWW.
Spotkania odbędą się w języku angielskim bez tłumaczenia, wstęp wolny.

Organizatorzy: Centrum Polsko-Rosyjskiego Dialogu i Porozumienia, Uniwersytet Witolda Wielkiego w Kownie. Partnerzy: Ambasada RP w Wilnie, Instytut Polski w Wilnie, Wileński Instytut Analiz Politycznych, Litewska Narodowa Biblioteka im. Martynasa Mažvydasa.

13 kwiecień

Projekcje dokumentalnego filmu animowanego „Jeszcze dzień życia” w Kłajpedzie

another day of life 1

Projekcje dokumentalnego filmu animowanego „Jeszcze dzień życia” (reż. Raúl de la Fuente, Damian Nenow, Polska , Hiszpania, Belgia, Niemcy, Węgrzy, 86 min., 2018na Międzynarodowym Festiwalu Animacji i gier komputerowych BLON w Kłajpedzie
13 kwietnia, godz. 17.00 i 14 kwietnia, godz. 15.00, Kultūros fabrikas (ul. Bangų 5A, Kłajpeda)

Film oparty jest na książce Ryszarda Kapuścińskiego. To historia reportera szukającego prawdy o wojnie, oraz o jego śmiertelnie niebezpiecznej podróży przez Angolę. Akcja rozgrywa się w 1975 roku w tym szarpanym wojną kraju. Podczas wyprawy Kapuściński zdaje sobie sprawę, że jest świadkiem wydarzeń, których znaczenie będzie wymagać wyjścia poza rolę obserwatora.
Film z napisami w jęz. litewskim i angielskim. Biliety: https://tickets.paysera.com/lt-LT/event/blon-dar-viena-gyvenimo-diena-another-day-of-life]

Organizatorzy: festiwal BLON, Instytut Polski w Wilnie

24 kwiecień

Artyści z Polski na festiwalu „Jauna Muzika“

instrumenty

Artyści z Polski na festiwalu „Jauna Muzika“
24-25 kwietnia, „Menų Spaustuvė“ w Wilnie (ul. Šiltadaržio 6)

Festival „Jauna Muzika“ prezentuje artystów zajmujących dźwiękiem i muzyką jako eksperymentalną formą sztuki. To jeden z najstarszych muzycznych festiwali na Litwie, powstał w 1992 r., którego celem była prezentacja współczesnej muzyki klasycznej oraz elektro-akustycznej twórczości akademickiej. W tym roku dzięki współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza na Festiwalu wystąpi kilku znanych polskich artystów. 

24.04.2019 godz. 18.30, Menų Spaustuvė, Czarna sala
MICHAŁ LIBERA i BARBARA KINGA MAJEWSKA
ODMA – żywy obraz na głos, nagranie muzyczne i aktorów
Michał Libera – kompozicija, libretas, garso įrašai
Barbara Kinga Majewska – kompozicija, balsas, tableau vivant
Gyvajame paveiksle dalyvauja šeši aktoriai-anonimai.

ODMA (rozedma płuc) – to żywy obraz (tableaux vivant) ze ścieżką dźwiękową, stworzoną na podstawie jednego z najbardziej wizjonerskich opowiadań F. Kafki „Śpiewaczka Józefina, czyli naród myszy”, badających dźwięk. W książce przedstawiono kontrowersyjnie ocenianą mysz (mysz wśród myszy), znaną jako śpiewaczkę, wirtuozkę gwizdania, która nie wydała ani jednego dźwięku. ODMA – to studium jej wątpliwego talentu. Opowiadanie odzwierciedla i fakty z życiorysu Kafki, pod koniec życia będącego w terminalnym stadium rozwoju gruźlicy krtani oraz doświadczającego zaawansowanej odmy opłucnowej, w momencie, gdy ból nie pozwalał mu ani mówić, ani jeść. Opowiadanie posłuży za dźwiękową oś dramaturgiczną tableau vivant odnoszącego się do fotografii z sanatorium specjalizującego się w leczeniu gruźlicy. Na  fotografii widnieje kobieta poddająca się helioterapii – zabiegowi polegającemu na wprowadzaniu promieni słonecznych do zainfekowanej przez gruźlicę krtani za pomocą układu luster. ODMA przekształca ją w żywy obraz, którego jedną z bohaterek jest wybitna polska wokalistka Barbara Kinga Majewska.

Michał Libera
 – socjolog zajmujący się muzyką od 2003, ostatnio głównie jako autor esejów dźwiękowych i innych eksperymentalnych form radiowych oraz oper. Ostatnie utwory Libery – to „Cosmos-Cosmos“ wg twórczości Gombrowicza, „Śnieg“ wg twórczości Teda Hughesa, „Kalkwerk/Studium“ wg powieści Thomasa Bernharda. Libera jest inicjatorem wielu projektów, był producentem Orkiestry Zeitkratzer, założycielem konceptualnej platformy wydawniczej „Populista“, poświęconej interpretacji różnej muzyki i jej dekontekstualizacji. Libera jest kuratorem rozmaitych koncertów, festiwali i anty-festiwali, programów muzycznych do wystaw, w tym laureatem wyróżnienia na 13-tym Biennale Architektury w Wenecji.

Barbara Kinga Majewska – wokalistka, autorka tekstów, publicystka, inicjatorka projektów poświęconych muzyce współczesnej. Absolwentka wokalistyki i pedagogiki muzyki w Hochschule für Musik Detmold. Studiowała śpiew solowy w Royal Academy of Music w Sztokholmie i muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Ukończyła Podyplomowe Studium Pieśni Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Autorka tekstów „Krytyczny przewodnik wokalny” oraz Nowa śpiewność w muzyce współczesnej”. W swojej twórczości łączy różny repertuar – od średniowiecznej muzyki klasycznej po czasy obecne, styl pop łączy z perfomansem, tekst z wideo. Swój głos wykorzystuje jako narzędzie do badania kontekstów nie muzycznego badania śpiewu.

25.04.2019 Menų Spaustuvė, Sala Kieszonkowa (Kišeninė salė)
Instalacja w godz. 18.30-20.30, koncert o godz. 20.30
PAWEŁ ROMAŃCZUK

Paweł Romańczuk – muzyk, kompozytor, artysta i wynalazca instrumentów muzycznych, od 2006 roku rozwija poszukiwania w dziedzinie nietypowych źródeł dźwięku. Założyciel wrocławskiej grupy „Małe Instrumenty”, w ramach której realizuje własne potrzeby artystyczne. Buduje własne instrumenty, konstrukcje grające, tworzy instalacje dźwiękowe, a poza działalnością muzyczną zajmuje się pisaniem. W 2010 roku opublikował pierwsze opracowanie historii toy piano. W 2013 napisał podręcznik „Domowe eksperymenty z instrumentami muzycznymi” wydany wraz z albumem Małych Instrumentów „Samoróbka”, poświęcony edukacji w zakresie własnoręcznego budowania eksperymentalnych instrumentów muzycznych. Jest autorem muzyki na uroczystość inauguracji Wrocławia jako Europejskiej Stolicy Kultury (2016), w której udział wzięło ponad 200 wykonawców.

Wstęp biletowany, sprzedaż Bilietai.lt.

Organizator: Związek Kompozytorów Litwy. Projekt realizowany we współpracy z Instytutem Adama Mickiewicza, w ramach programu Polska Music. 

25 kwiecień

Koncert Kwintetu Piotra Barona (Polska) na rozpoczęcie Festiwalu “Kaunas Jazz 2019”

Baron

Koncert Kwintetu Piotra Barona (Polska) na rozpoczęcie Festiwalu “Kaunas Jazz 2019”

25 kwietnia, godz. 17.00, Ratusz Kowieński (pl. Rotušės 15, Kowno)

W tym roku zaszczyt oficjalnego rozpoczęcia Festiwalu Kaunas Jazz w Kownie przypadł Piotrowi Baronowi – saksofoniście, kompozytorowi, pedagogowi z Polski, zasłużenie nazywanemu jednym z najlepszych polskich muzyków. Muzycy z Polski przygotowali specjalny program, na który złożą się utwory Stanisława Moniuszki w interpretacji jazzowej. Koncert będzie dedykowany 200. rocznicy urodzin kompozytora, obchodzonej w Polsce, na Litwie i Białorusi.
Lider grupy zadebiutował w 1977 r. W 1978 został wyróżniony, a w 1980 otrzymał drugą nagrodę na festiwalu Jazz nad Odrą. W 1984 zdobył Grand Prix na San Sebastian „Jazz Aldia” w Hiszpanii. W jego karierze muzycznej jest wiele wyjątkowych i zaszczytnych chwil. Piotr Baron wziął udział w nagraniu około 100 płyt, w tym m. in. z artystami o światowej sławie: Artem Farmerem, Victorem Lewisem, Johnem Hicksem i in. Koncertował z takimi legendami jak Ray Charles, Kevin Mahogany, Billy Harper i innymi mistrzami jazzu. W 1998 był koncertmistrzem (pierwszy saksofon altowy) orkiestry European Broadcasting Union Big Band w Sztokholmie. Od 1995 r. Piotr Baron jako lider różnych formacji muzycznych nagrał dziewięć płyt autorskich. Komponował muzykę teatralną, brał udział w projektach, w których muzyka jazzowa przepina się z klasyczną, prowadził otwarte wykłady jazzowe w USA, w Turcji i Austrii, uczył na letnich warsztatach jazzowych w kilku państwach europejskich. Jest recenzentem i publicystą (m.in. Jazz Forum), autorem kilkunastu publikacji naukowych. Od 24 lat prowadzi w radiu programy jazzowe. Pracował jako nauczyciel i wykładowca saksofonu, harmonii jazzowej i improwizacji w kilku polskich uczelniach wyższych. Nominowany do nagrody „Fryderyk” jako muzyk roku w 2000, 2004 i 2009, a w kategorii płyta roku nominację otrzymały „Bogurodzica” i „Sanctus, Sanctus, Sanctus”. Odznaczony kilkoma prestiżowymi nagrodami w Polsce. Tym razem Kwintet Piotra Barona przyjeżdża zachwycić mieszkańców Kowna – koncertem, który przybliży twórczość tego wyjątkowego polskiego muzyka.
Wstęp za zaproszeniami.

Organizatorzy: Instytut Polski w Wilnie, „Jjjazz“

26 kwiecień

Koncert pianisty z Polski Wojciecha Waleczka podczas XXXVII festiwalu „Resurrexit“ w Szawlach

w.waleczek2

Koncert pianisty z Polski Wojciecha Waleczka podczas XXXVII festiwalu „Resurrexit“ w Szawlach

26 kwietnia, godz. 18.00, Sala kameralna „Polifonija“ w Szawlach (al. Aušros 15)

Dzięki współpracy z Instytutem Polskim w Wilnie na Litwie wystąpi znany polski pianista Wojciech Waleczek. Muzyk zagra podczas XXXVII Festiwalu Muzyki Wielkanocnej „Resurrexit“. Jego wyjątkowy występ zatytułowany „Eruopejski recital” jest dedykowany 15. rocznicy największego w historii rozszerzenia Unii Europejskiej. Organizatorem festiwalu „Resurrexit“ jest Szawelski Chór Państwowy „Polifonija”. To najstarszy, reprezentacyjny festiwal sztuki zawodowej w mieście, znany na Litwie i w Europie, tydzień po Wielkanocy przekształcający Szawle w mekkę profesjonalnej muzyki.
Wojciech Waleczek – wirtuoz, o wyjątkowo bogatej wyobraźni muzycznej pianista – uwielbia wyzwania i niespodzianki. Kilka z nich przygotował i dla słuchaczy festiwalu „Resurrexit“: wykona 25 miniatur fortepianowych, reprezentujących każde z 25 państw, które przed 2004 r. przyłączyło się do Unii Europejskiej. Rok 2004 jest szczególnie ważny dla Litwy i Polski, gdyż nasze państwa znalazły się wśród 10 państw wówczas przyjętych do UE. Mamy zatem piękną okazję do uczczenia 15-lecia wstąpienia naszych państw do UE. Pianista z Polski jest przekonany, że słuchacze z wielką przyjemnością wysłuchają tej barwnej wiązanki i będą mogli rozpoznać „reprezentantów” naszych krajów. A jak mu będzie się powodziło – to już intryga godna uwagi słuchaczy.
Wstęp biletowany, sprzedaż w kasie sali kameralnej „Polifonija“ (Aušros al. 15, Szawle) oraz w kasach TICKET MARKET:
https://www.ticketmarket.lt/lt/e/renginys/europinis-recitalis-polifonijos-sale-bilietai-20190426

Organizatorzy: Szawelski Chór Państwowy „Polifonija”, Instytut Polski w Wilnie

23 czerwiec

Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie

?????????????

Najpiękniejsza ze wszystkich jest muzyka polska
(Józef Reiss, 1946)

Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie to nowa inicjatywa kulturalna, której celem będzie popularyzacja polskiej muzyki na świecie oraz utrwalanie w świadomości odbiorców znaczenia zarówno twórczości Stanisława Moniuszki, jak i wielu wybitnych polskich kompozytorów z XIX i XX w.

Misja i cele Konkursu
Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie ma za zadanie promować tę część wielkiego dorobku muzyki polskiej XIX i XX wieku, która została zapomniana lub – z różnych powodów – jest mniej popularna w praktyce koncertowej. Konkurs ma przyczynić się do zaprezentowania szerokiej publiczności utworów na nowo odkrywanych, a także sprawić, aby owa niesłusznie zaniedbana spuścizna doczekała się należytego opracowania i nowych edycji. Nie mniej ważnym zadaniem Konkursu jest promowanie utalentowanych muzyków, którzy zdecydują się włączyć do swojego repertuaru mniej znane dzieła polskich kompozytorów. Celem konkursu jest również propagowanie wydarzeń artystycznych o zasięgu międzynarodowym, odbywających się w Polsce.

Podstawowe założenia
Międzynarodowy Konkurs Muzyki Polskiej im. Stanisława Moniuszki w Rzeszowie będzie organizowany w cyklu dwuletnim z przeznaczeniem dla różnych obsad wykonawczych.
Pierwsza edycja Konkursu odbędzie się w dwóch kategoriach – fortepian i zespoły kameralne. W Konkursie mogą uczestniczyć muzycy-instrumentaliści zgłaszający się indywidualnie oraz jako zespoły kameralne (od duetów po składy szesnastoosobowe). W Konkursie nie ma ograniczeń ze względu na wiek i obywatelstwo uczestników.
Uczestnicy I edycji Konkursu będą prezentować w Konkursie utwory 50 polskich kompozytorów, tworzących głównie w XIX i XX wieku.
Przesłuchania konkursowe odbędą się w dniach od 20 do 26 września 2019 roku w Filharmonii Podkarpackiej im. Artura Malawskiego w Rzeszowie oraz na Uniwersytecie Rzeszowskim. Koncert Laureatów, połączony z ceremonią wręczenia nagród i wyróżnień odbędzie się 27 września 2019 roku w Filharmonii Podkarpackiej w Rzeszowie i zostanie powtórzony 29 września 2019 roku w Filharmonii Narodowej w Warszawie.
Zgłoszenia do Konkursu należy składać do 23 czerwca 2019 roku. Nie później niż miesiąc przed tym terminem zostaną zorganizowane eliminacje dla polskich uczestników Konkursu.
Jury Konkursu będzie składać się z wybitnych polskich i zagranicznych muzyków oraz postaci życia muzycznego. Odrębnie w obu kategoriach Konkursu zostaną przyznane trzy nagrody główne: I nagroda – 20 000 EUR, II nagroda – 10 000 EUR, III nagroda – 5 000 EUR oraz trzy równorzędne wyróżnienia po 1500 EUR. Ponadto przyznane zostaną nagrody specjalne, indywidualne i inne nagrody pozaregulaminowe.
Konkurs organizowany jest przez Instytut Muzyki i Tańca i współorganizowany przez Filharmonię Podkarpacką im. Artura Malawskiego w Rzeszowie. Regulamin, ramowy harmonogram konkursu, formularze aplikacyjne, informacje o repertuarze, kompozytorach i materiałach nutowych oraz wszystkie aktualności dotyczące wydarzenia dostępne są na stronie www.konkursmuzykipolskiej.pl